Descubriendo Ashlight

Escuchar texturas únicas genera un placer infinito en nuestro sistema. De forma inconsciente nos dejamos llevar mejor por las historias custodiadas por piezas sonoras especiales, mientras que el disfrute de cualquier obra musical será invaluable si su instrumentación contiene ingredientes generados por herramientas bien curadas. Frank Elting es un especialista en estos temas y ha dirigido la creación de tres herramientas que nos ayudan e inspiran a la creación más efectiva de piezas musicales, o cinematográficas para pequeños, medianos o grandes proyectos. Ashlight es el cierre perfecto para esta nueva saga del productor y creador con base en Berlín.

LA TRILOGÍA

La opacidad característica de Ashlight fue pensada para complementar las texturas épicas de Straylight y Pharlight. Los tres instrumentos comparten el mismo principio: la combinación de un motor granular y junto a un motor de muestreo de alta calidad que se reproducen dentro de Kontakt. Ambos motores toman sus sonidos de dos grandes librerías que, por supuesto, son distintas para instrumento. En el caso específico de Ashlight, vamos a encontrar más de 260 sets de muestras para sonidos granulares, mientras que para Sample vamos a encontrar alrededor de 100 sets. Mientras Straylight está más orientado a producir texturas atmosféricas de ciencia ficción y Pharlight se especializa en la generación de texturas vocales y etéreas, esta última entrega proporciona tonos ásperos, oscuros y profundos.

GENERADOR DE TEXTURAS

Si pruebas con Monsoon Utopia y Deep Awakening fácilmente podrás imaginar el llamado de un ser ajeno a nuestra imaginación escondiéndose en un bosque, mientras le persigue un depredador que hace un despliegue de fuerza con cada pisada. Y, es que esto es muy sencillo gracias a la forma de producir sonidos en Ashlight. Precisamente, debido a la utilización de dos motores: uno Granular y otro para Sampleo. En primer lugar, Grain se sirve de fuentes como Metal, Madera, Vidrio, Piedras, Ruidos o Múltiples. Aunque parezca increíble, el “escaneo” realizado sobre cada una de estas fuentes de sonido es, en gran parte, el responsable de resultados orgánicos y naturales como producto de sus ciclos de repetición, que parecieran representar llamados de ecosistemas de otros planetas. Como resultado del uso de los parámetros del Cursor, como Posición, el porcentaje de Escaneo y el valor de Jitter, podemos hacer que Metal Bottle Slosh suene como ese ser que se escurre mientras llama. Aparte de los controles de Cursor para “Granos” también vamos a encontrar Grains, Range, Tune, Amp y Envelope.

Si pruebas Sectioned Pulse puedes fácilmente imaginar un atardecer oscuro, con rayos de sol como si fueran de fuego. Como si sobre la playa pudiéramos ver Mordor. Acá brilla excelentemente la otra sección de Ashlight: Sample. Aunque estamos usando una combinación de elementos, lo que destaca, y le da poder a este snapshot, es su fuente. Una muestra llamada: Wowa Brass. Si analizamos las características de este sonido, veremos que es un sintetizador, con pitch estable y de estilo sostenido. Podríamos considerarlo sencillo, pero la fidelidad de reproducción de este instrumento hace que sea magníficamente épico. Igualmente, acá vamos a poder emplear herramientas como modulación del Pitch, manipulación del Comienzo (Start), distintos tipos de Filtro, Modulaciones para el Filtro y Generación de Pendientes.

Tanto para Grain como para Sample, las posibilidades sonoras son muy amplias. Y eso solo lo vamos a poder entender al probar con placer todos los presets.

MOVIMIENTO EN DOS PASOS

Dentro de Sample encontramos una de las funciones que separa Ashlight de sus compañeros de trilogía. Es que para este motor podemos escoger entre “Sostener La Primera Nota” (Hold First Note) o activar un Arpegiador con funciones bien avanzadas. Si probamos Anxiety Express podemos notar un uso bastante práctico de esta función. Este arpegiador funciona como un secuenciador de pasos que nos permite escoger la cantidad de octavas que viaja, la velocidad de recorrido de los pasos, el swing y la intensidad del velocity.

Si no sabes por dónde comenzar, puedes escoger presets para el arpegiador al desplegar un menú justo al lado del botón de activación. Esa lista nos permite entender como funciona el arpegiador al ver como cambian los parámetros cada vez que escogemos un nuevo modo. En ARP también podemos dibujar una serie de pasos que nos permiten enviar señales que modulan múltiples controles en todo el instrumento.

MODULACIONES PARA TODO

Siguiendo con Anxiety Express, vamos a poder observar un comportamiento interesante en las perillas Offset (Start) y Cutoff (Filter). Cada vez que presionamos una tecla, comienza una reacción en que cadena que decanta en estos dos parámetros. Es decir, el Arpegiador no solo está secuenciador las notas de Sample, sino que también está modulando el comienzo de la muestra y el corte de frecuencia del filtro. Ahora que ya prestaste atención a esto, es momento de observar todos los controles dentro de esta herramienta y descubrirás que puedes tejer una red de modulaciones muy profunda que ayudará controlar más de lo que crees posible. Sin embargo, el diseño de las modulaciones es algo que requiere mucha práctica y ensayo para, eventualmente, comenzar a predecir los posibles resultados de estas opciones. De esta forma vamos a poder diseñar movimientos para todo desde unos cuantos controles (o muchos). Por ejemplo, en Apex podemos ver como el LFO 1 envía una señal a la posición del Cursor en Grain, al mismo tiempo que el LFO 1 es modulado por el EJE de las X

CAPAS DE EFECTOS

Una vez que terminamos de ajustar todo lo antes mencionado, nos queda por agregar 3 etapas de efectos. En primer lugar vamos a encontrar los efectos de envíos: Delay y Reverb. Cada uno de estos efectos cuenta con su propio banco de presets. En segundo lugar, en una sección dedicada llamada efectos, vamos a poder aplicar 4 efectos más tanto para Grain como para Sample. Acá vamos a poder seleccionar Filtros, Ecualizadores, efectos Dinámicos, Delay, Reverbs, Drive, Moduladores, Efectos Utilitarios o ninguno. En la última etapa, llamada Global, podemos asignar cuatro efectos más, pero ahora sobre todo la mezcla final. Estos efectos son los mismos que podemos encontrar en Efectos. Lo interesante de las modulaciones y los efectos es que podemos asignar controles en cadena desde la matriz de control de ejes. Con un buen diseño, podemos lograr desde efectos evolutivos hasta efectos destructivos.

En este artículo puedes encontrar dos videos, uno que sirve como vista general, ideal para descubrir Ashlight, como también un video para explorar algunos de los presets de la lista total.