Diseño de sonidos básicos para música popular en Massive X

Comencemos mencionando que todos los sonidos de esta lista fueron desarrollados desde el patch ‘Init – Massive X Blank’ el cual podemos encontrar en la categoría Quickstart de la lista de presets. De esta forma podremos analizarlos desde un enfoque modular.

Bajo Simple

El sonido de bajo es el más simple de ésta lista de patches; desde la vista Routing podemos observar que sólo usamos el Oscilador 1 pasando su señal a través del módulo del filtro y de ahí enviando señal a la sección Master.

El sonido fue realizado usando sólo un oscilador de los Wavetables con una forma de onda diente de sierra y pasando la señal por un filtro Asimov LP4 con una frecuencia de corte alrededor de los 65 Hz controlada por medio del envolvente 2 con una intensidad moderada de hasta alrededor de los 250 Hz.

Los envolventes responden simulando el efecto de una cuerda de bajo que al ser ejecutada comienza con más armónicos y más amplitud y conforme la cuerda se va relajando, la amplitud y los armónicos empiezan a caer. Esto se logra con un ataque rápido sin sostenimiento y solamente cierto tiempo de decaimiento para establecer la duración del sonido cada vez que presionamos una nota del teclado. Este mismo tipo de dinámica aplica para todos aquellos instrumentos que responden a un efecto por un impacto, tal como son las todos los instrumentos punteados y percutivos, por lo que es bueno recordar este planteamiento de Attack y Sustain nulos y solo usar el Decay y Release para todo esta variedad de instrumentos.

Bajo FM

Otra alternativa de bajo simple podemos encontrarla en el segundo patch, el cual hace uso solamente de un oscilador y de ahí directamente a la sección Master como podemos observar en la vista Routing.

Aquí hacemos uso de una onda sinusoide, la cual podemos encontrar en la misma tabla de onda del patch inicial ajustando la posición de la onda a su valor mínimo. Aquí en vez de usar una onda con alto contenido armónico y posteriormente filtrar para reducir el mismo, usamos una onda pura y usaremos la función de modulación de fase, que es una forma de implementar modulación de frecuencia (FM), en la cual por medio de una onda moduladora controlamos la frecuencia de una onda portadora para así agregar contenido armónico, a mayor nivel de modulación mayor cantidad de armónicos.

Aquí no hay necesidad de utilizar un filtro pues no tenemos armónicos que remover, sino que por medio de la intensidad de la modulación de fase podemos controlar la cantidad de armónicos; éste es el parámetro que controlamos por medio del envolvente 2.

Los envolventes actúan de manera similar que en el sonido anterior pues es la característica común para este tipo de instrumentos. Este sonido de bajo por modulación de frecuencia simula muy bien las características de un bajo eléctrico con un nivel de realismo bastante aceptable y es uno de los sonidos más sencillos de replicar por medio de sintetizadores.

Acordeón

El siguiente ejemplo es el modelado de un instrumento de acordeón utilizando una técnica de síntesis típica empleada en los sintetizadores sustractivos clásicos. El sonido está compuesto por dos osciladores principales y un oscilador adicional actuando como sub oscilador; todos ellos usando forma de onda cuadrada. El patch comienza con los dos osciladores principales y el módulo ‘Mod 1’ (del que hablaremos más adelante), conectados al módulo de Filtro y su salida directo a la sección Master como podemos observar en el área Routing.

En los osciladores principales usamos las tablas de onda iniciales en la posición de onda cuadrada; la diferencia entre ambos es que el oscilador 2 tiene un ajuste en su ancho de pulso. No hay parámetro de Pulse Width como tal en los osciladores Massive X, pero podemos lograr este efecto a través del modo ‘Bend’ de la tabla de onda, con el que podemos alterar la simetría de la forma de onda asignada; es como tener control de Pulse Width en cualquier forma de onda. Adicionalmente el oscilador 1 tiene una ligera diferencia de frecuencia por medio del control de centésimas de semitono, permitiendo lograr un efecto Unison al combinarse con el oscilador 2; esta variación de frecuencia crea diferencias de fase de forma periódica aportando movimiento y mayor riqueza armónica, dándole más vida y naturalidad al sonido. Para el sub oscilador tenemos que utilizar otro método, pues Massive X sólo cuenta con dos osciladores principales, pero una de las capacidades modulares de este sintetizador es poder tomar la señal de un modulador de control y usarla como una señal de audio; esto podemos observarlo en la vista Routing en donde haciendo uso del módulo Mod 1, insertamos el controlador L4 que es un LFO.

Estos LFO’s tiene una modalidad para actuar como osciladores de alta frecuencia usando el modo Osc, con el parámetro Shape asignamos la forma de onda, en este caso cuadrada, y el parámetro LFO Level determina su nivel de amplitud; para este sonido sólo un poco es suficiente para agregar más cuerpo al sonido. Por el lado del filtro, haciendo uso del modelo Monark con un corte LP4, realizamos un ligero corte de frecuencias para suavizar el contenido armónico más agudo. Algo que difiere mucho en este sonido es la dinámica producida por los envolventes. El acordeón, al ser un instrumento de viento que funciona por medio de presión y flujo de aire, genera una envolvente muy distinta a la de los instrumentos percusivos y punteados como los sonidos anteriores. Los instrumentos de viento tienen ataques suaves, lo cual se logra con tiempos más largos, y estos a diferencia de los sonidos percusivos, sí pueden mantener su sonido sostenido de manera constante por lo que los niveles de Sustain se manejan altos, y el Release también suele ser suave.

Éste tipo de característica de envolventes puede implementarse en la mayoría de los sonidos de viento, así como en los sonidos por medio de fricción, como las cuerdas frotadas; esto está aplicado principalmente en el envolvente de amplitud. Adicionalmente usamos el envolvente 2 para controlar la frecuencia del filtro, en este caso para comenzar con una frecuencia más alta permitiendo el paso de más armónicos al inicio de la nota y mientras se desarrolla el sonido suavizando gradualmente los mismos con una caída lenta a través del Decay y Sustain; esto aporta más movimiento y por lo mismo mayor naturalidad y realismo al sonido.

Piano eléctrico FM

Una técnica muy común para hacer sonidos de pianos eléctricos es la modulación de frecuencia (FM). En este patch haremos mucho uso de esto basándonos en las técnicas FM clásicas para desarrollar este tipo de sonidos. En el área Routing podemos apreciar una estructura simple; dos osciladores pasando a través de un filtro que envía su salida a la sección Master; pero adicional a esto encontramos al módulo de Insert A asignado con el efecto ‘PM Osc’ enviando su señal al entrada del bus Auxiliar para modulación de fase hacia los osciladores principales. Esto permite tener un tercer oscilador modulador adicional a los dos ya existentes en el área de los osciladores principales.

Al ser un patch FM, hacemos uso únicamente de ondas sinusoides para todos los osciladores, tanto portadores como moduladores. Las ondas sinusoides de los osciladores principales están afinados en la misma frecuencia para actuar al unísono aplicando una ligera desviación de centésimas de semitono en el segundo oscilador para crear un suave tremolo así como movimiento en los armónicos producidos a la aplica la modulación de frecuencia. El contenido armónico es generado al aplicar modulación de frecuencia proveniente de los osciladores moduladores, el oscilador uno recibe modulación desde el módulo PM1 y desde el módulo Aux conectado previamente desde la vista Routing, el oscilador 2 recibe modulación desde el módulo PM2. La modulación proveniente del oscilador modulador 1 produce una serie armónica continua usando un nivel de modulación moderado actuando de forma constante generando el contenido armónico base del sonido. El oscilador modulador 2 tiene una frecuencia significativamente más alta que el oscilador uno, 12 veces su frecuencia fundamental, esto produce un tono mucho más brillante y con carácter metálico.

El tercer oscilador modulador, asignado en el módulo Insert A, tiene una frecuencia 3 veces más alta a la fundamental, estos armónicos altos sólo los usaremos al inicio del sonido y rápidamente irán bajando; por lo que las intensidades tanto del modulador Aux como de segundos y lo del modulador sólo serán controlados a través de una envolvente, en este caso el 2 para el bus Aux y el envolvente 3 para el oscilador modulador 2.

Al tratarse de un sonido de piano todos los envolventes funcionarán acorde a este tipo de instrumento, el cual, como mencionamos anteriormente, actúa con el modelo de instrumento percutido, sin Attack ni Sustain, y haciendo solo uso del Decay para determinar la duración de su caída. Esto aplica de la misma forma aunque con ligeras variaciones en el tiempo de Decay para los envolventes 1, 2 y 3; siendo el 3, que es el que controla la intensidad de los armónicos más brillantes, el que usa el tiempo caída más corto, Y el envolvente 1, que es el envolvente de amplitud y el cual determina todo el cuerpo del sonido, el que utiliza el Decay más largo.

Y eso no es todo, tendremos una segunda parte donde vamos a aprender a hacer trompetas, guitarras, beats, secuencias y pads.

Manténganse pendientes, nos leemos pronto…