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por Zack Ferriday

DJ de cuatro decks: guía para principiantes

Les pedimos a algunos de nuestros DJs favoritos de cuatro decks que nos contaran sobre el arte de la mezcla en cuatro canales.

En los años noventa, pioneros como Jeff Mills y Carl Cox duplicaron sus decks para introducir un tercer y cuarto canal en sus sets. Esto marcó una evolución para los DJs, que vieron un cambio hacia una verdadera interpretación, flexibilidad y experimentación. Hoy en día, muchas cabinas tienen cuatro o más reproductores de alguna clase, ya sea vinil o digital, por lo que la mezcla de cuatro decks definitivamente dejó su marca. Aunque los cuatro decks pueden ser más adecuados para un DJ de música techno, DJs de todos los géneros usan los canales extra para ofrecer algo nuevo en sus sets.

Los novatos podrían pensar que para mezclar con más de dos decks se necesita un par de brazos extra, pero los resultados pueden darle una dimensión totalmente nueva a tu mezcla. Les pedimos a algunos de nuestros DJs favoritos de cuatro decks (que solo tienen dos brazos cada uno) que nos contaran sobre el arte de la mezcla de cuatro canales.

¿Por qué empezar a mezclar con más de dos decks?

Los canales extra aportan un elemento adicional a la interpretación, pero puede que no acompañen muy bien los asados dominicales, con una cerveza en una mano y una hamburguesa en la otra.

“La idea de producir música en vivo es lo que me inspiró a usar más de dos decks”, dice TOMI TRIBE, “especialmente en el género que prefiero tocar (afrobeat/afrohouse), en el que muchos tracks tienen unos breakdowns de batería de locos que puedo mezclar con otras canciones y sonidos”.

Inyectar lo inesperado es una parte importante de definir tu estilo propio. Tener un tercer o cuarto deck significa que puedes hacer eso mientras mantienes alto el nivel de energía. “Las oportunidades son, definitivamente, infinitas”, nos cuenta Richie de The ANMLS.

Básicamente, se trata de libertad, lo que 41ISSA resume muy bien:

“La primera vez que toqué con tres decks fue en la apertura de Robert Johnson B2B con Avbvrn: tocamos diferentes géneros con ambient y R&B. Fue tan divertido no seguir las reglas, saltar entre partes de los tracks, tocar canciones completas con filtros puestos. Me inspiró a experimentar con el equipo y a verlo más como un instrumento que solo como un reproductor”.

Incorporar nuevos sonidos

Cuatro decks al mismo tiempo, al máximo, siempre sonarán mal, sin mencionar lo difícil que sería mezclarlas. La clave es pensar en términos de elementos y de contraste.

“Generalmente intento que no haya mucho sonando al mismo tiempo”, explica Chris Liebing, “normalmente solo uso discos o partes individuales que tengan algún tipo de sonido poderoso, como voces o acapellas que vayan con la atmósfera, para animar un poco lo que ya está sonando”.

Esta es una forma habitual de utilizar más decks, como una manera de introducir elementos singulares que, juntos, crean un paisaje sonoro más amplio. Karizma los usa de un modo similar, aunque tal vez más ecléctico: “Tengo voces y partes clave que puedo poner en loop y tocar al mismo tiempo, por lo que mi interpretación es totalmente diferente cada vez”

Y también ayuda a pensar de forma creativa al mezclar sonidos. El año pasadoSAMA’ nos contó que en su set ella utiliza sonidos de ambiente, como aviones, autos y pájaros, influenciada por su trayectoria en el diseño de sonido para películas.

Kikelomo integrante de No Shade, tiene un enfoque similar: “Recientemente comencé a experimentar con la reproducción de partes de mis discursos, poemas y documentales favoritos, para evocar elementos más emotivos en mis interpretaciones”. 

 

Trucos y consejos para cuatro decks

Sin duda, tener más decks significa que hay más en qué pensar en todo momento, por lo que la libertad viene acompañada de cierta responsabilidad. Hay algunas formas de facilitar las cosas al comienzo.

“Usen cualquier software que estén utilizando para asegurarse de que los tracks suenen juntos de forma armoniosa”, nos dice Kikelomo, “no hay nada más satisfactorio que oírlos juntos y que suenen bien”. Las acapellas son un buen primer paso: “Los tracks con mucha percusión funcionan bien con acapellas e instrumentales melódicos. Es como preparar una receta bien balanceada”. 

 

También ayuda el asegurarte de que tus tracks tengan el beatgrid adecuado, en especial cuando usas Sync o recursos como los Remix Decks en TRAKTOR.

Si también eres productor, probar nuevas ideas es una buena forma de incorporar elementos únicos, y de ver si tus producciones funcionan en la pista sin que se vacíe, si ese loop que pegaba bien a las 3 a. m. en el estudio no suena tan bien en el club.

Richie tiene un enfoque bastante estructurado para crear sus propios sonidos:

“Generalmente empiezo con mis tracks principales en dos decks,  en el tercer deck tengo algunos ritmos y loops de batería que se me ocurrieron en el estudio, y el cuarto lo dedico a algunas acapellas o voces. Una vez que todo está cargado, solo es cuestión de encontrar la atmósfera y experimentar para ver qué suena bien”.

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