El lado creativo del Reverb.

Con este efecto he logrado crear diversos efectos de ilusión en el proceso de mezcla y diseño sonoro. En este artículo, tengo como principal objetivo explicar las posibilidades creativas de uno de los efectos más utilizados en la industria musical, con el afán de explorar de forma concreta algunos de los parámetros en los que frecuentemente he recurrido durante años para moldear la reverberación del sonido.

Una de las cosas más importantes, a las que suelo prestar atención puntualmente en un análisis de escucha es: la dimensión de los elementos distribuidos en el espacio. Cuando escucho grabaciones en las que se aprecia el espacio de estos elementos, tienden a resultar una experiencia muy interesante para mí. La creación de estos espacios nos lleva a un lugar ya conocido o a la necesidad de revelar otra clase de sitios desconocidos, al jugar con el tamaño de las cosas se logra crear una dinámica particular en la duración de un tema y es por ello que esta herramienta es útil para cualquier tipo de género.

En el caso específico de los efectos: RC24, RC48

RC24 y RC48

El RC24 y RC48 Son modelados de la Lexicon 224 y La Lexicon 480l Las cuales se han utilizado en infinidad de discos de todos los géneros que se puedan imaginar. Introducidas en 1978 y en 1986 la 480l Marcaron el sonido de la música desde hace más de 40 años, son herramientas con un sonido muy clásico. Así que seguro escuchaste ese sonido en me atrevería a decir en todas las producciones grandes desde finales de los setenta.

La RC24 es una reverb muy flexible, tiene un tono particular y clásico, fiel a su padre la Lexicon 224. Uno de los aspectos a resaltar sobre este efecto es la emulación de los espacios, en los cuales se puede jugar con la amplitud de los espacios, ya sea haciéndolos pequeños o muy grandes. Aquí les muestro algunos de los ejemplos con los que utilizo esta máquina:

Si existen loops, empiezo por generar un espacio pequeño en el algoritmo “room”; posteriormente suelo comenzar por buscar una separación mínima de la señal original con el efecto “pre-delay”. Y para no perder definición, lo utilizo regularmente entre 30 y 50 ms. para iniciar, siempre dependiendo del tempo y del tema.

Depth es la percepción del espacio que estamos creando; así que escuchar este fader mientras está sonando el resto de la música es muy importante para entender el contexto de lo que estamos haciendo.

Los faders de bass y mid son increíbles, tanto como en la versión original, es bastante accesible encontrar de manera rápida la amplitud necesaria de algo pequeño hasta algo ambiental.

Las modulaciones son geniales, ya que le agregan una textura que genera un poco más de separación y espacio al reverb. ¡Vale la pena experimentar con esa perilla, funciona increíble con sonidos ambientales! No se les olvide.

Otro de los faders con el que juego bastante es el mid, lo utilizo principalmente con guitarras y teclados obteniendo un resultado interesante.

Con el fader de bass suelo hacer el mismo proceso que en mid y high cut, con los cuales me encanta diseñar un sonido que no interfiera con otros elementos. A nivel sónico me encantan los medios que genera y cómo puede complementar desde una voz hasta un kick. Una herramienta muy versátil y rápida de emplear.

Técnica para mezclar voces

Otras de las grandes cualidades que encuentro en la RC24 y RC48 es la de generar espacios para las voces. Cuando me imagino una voz sonando por los altavoces, trato de visualizar el espacio en el que se encuentra y trato de sentir que elemento es el indicado de acuerdo a su altura, tamaño y profundidad; tomando en cuenta también el material del espacio, incidiendo en que la calidad sonora resulte más opaca o brillante. Esto también resulta aplicable a cualquier fuente de sonido con la que se quiera experimentar.

Para lograr estos efectos empiezo por elegir 3 reverbs y un orden muy específico del flujo de señal.

En los envíos a efectos, lo que más me gusta hacer es mandar todo a un bus sin salida, de este canal envío una copia pre-fader que saldrá a su mix bus o vocal bus. 

En lo personal, existen ciertos detalles que me distraen en la música; como lo son los silbantes en las voces y especialmente en los efectos:

La ventaja de enviar los efectos a la copia que no está comprimida es que se puede tener más dinámica en los efectos, lo que nos ayuda a tener una sensación 3D debido a la falta de comprensión.

Se puede ecualizar de diferente manera, en la cual la fuente que va al Mix Bus o vocal bus pueden tener un EQ diferente para efectos y otra para el sonido en el canal directo es una de las muchas cosas que pueden tomar ventaja de la flexibilidad de este método de trabajo.

Para regresar a las reverbs:

RC24

Para diseñar el ambiente de un cuarto, el primer algoritmo con el que comienzo es el algoritmo de room y trato de concentrarme en el sonido de un cuarto cálido.

Aplicar un pre delay que nos separe de la señal directa, esto varía dependiendo del tempo.

RC48

Para la altura de un cuarto, utilizo generalmente el programa de Random Hall, del cual el elemento de Hi-Cut termina por ser un elemento muy eficaz para no convertirse en un objeto de distracción.

Una vez que se encuentra diseñado un espacio, no tiene porque ser notorio, pero si lo pones en mute pierdes la profundidad del sonido. En este punto, es cuando más provecho puedo sacar de esta técnica.

Raum

Este efecto es una herramienta más experimental y con sonido propio ya que no intenta emular ninguna máquina en específico. Yo la utilizo más como una herramienta creativa para envolver sonidos en texturas.  La extensión de elementos que se pueden procesar con buenos resultados es enorme y su interfaz de trabajo es muy intuitiva.

Este reverb me gusta grabarlo en audio y posteriormente escribir la automatización.

De esta manera puedo convertir el reverb en un instrumento y jugar aún más con él. Para mi la búsqueda de sonidos interesantes es algo que uno nunca debería de perder. entre más maneras de imaginarse  cómo manipular un sonido mejor.

Más allá de experimentar con el audio, es importante siempre recordar que no existen reglas específicas. Y un principio básico que he adoptado para poder incorporar un sinfín de oportunidades sonoras con las herramientas de trabajo que le brinda Native Instruments a mi sistema de trabajo diario en una de las tareas más difíciles: generar sentido al espacio sonoro en una mezcla.

*Juan Sebastián Rodríguez es un ingeniero de grabación y mezcla con un Grammy, muchas más nominaciones y múltiples discos de platino y oro y ha trabajado con artistas como Zoé, Meme del Real y Ximena Sariñana, entre otros.

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