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por Jose Cabello

Texturas de Octubre

El mes de Octubre es ideal para la exploración de nuestras herramientas, sobre todo aquellas que nos sirven para la creación de sonidos y texturas fuera de este mundo. Es la temporada del año para dejar volar la imaginación. Aunque cada país lo celebra de maneras distintas, parece ser el consenso, el rendirle tributo a lo supernatural o aquello que represente la ciencia ficción dentro de este mundo. Por lo tanto, seguir explorando Ashlight, esta vez un poco más a fondo, parece ser lo ideal.

Persecución Sónica: 

Si buscas representar persecución, tensión o asecho usando herramientas sonoras, lo mejor es trabajar con percusión. Dentro de Ashlight puedes encontrar una colección bastante importante de estos recursos, así que para hacer tu búsqueda más efectiva, debes entrar a tu lista de “muestras”, tanto para Grain como para Sample y establecer una lista de favoritos. Una vez que accedes a las listas, solo debes seleccionar la estrella al lado de cada “muestra”. Esto hará tu trabajo más eficiente.

Para comenzar a crear, estoy utilizando Maschine+ como control para manipular Ashlight dentro de Maschine (VST) en Ableton. La meta es poder usar la sensibilidad de los pads para poder representar los elementos necesarios con más detalles. Dentro de Ashlight vamos a acceder al arpegiador, por lo cual usaremos Polyphonic & Arp. Acá vamos a poder dibujar pasos específicos con extensiones particulares, que pueden ser redactadas con detenimiento. Esto logramos usando nuestro cursor para cada paso del Secuenciador (SEQ); una técnica muy conocida para usuarios digitales.

Vamos a comenzar usando Giant Slap Drum. Haremos énfasis en los pasos 1-5-9 y 13 para marcar nuestro ritmo en 4/4. Nuestro arpegiador solo subirá dos octavas, tendremos una velocidad de 1/8 y nuestro Swing permanecerá aproximadamente en 50%. Entre cada paso, vamos a ir rellenando a placer, lo cual producirá variaciones rítmicas. Para dar un poco más de movimiento, vamos a usar Modern Dark para el Delay y un poco de ALG Hall Wide. Iremos aumentando el envío para generar énfasis hacia el final del tema.  Si te sientes con ganas de experimentar, puedes aprovechar la secuencia de Giant Slap Drums, pero esta vez podemos jugar con el tiempo, Feedback y el envío del Delay (Vintage Ping Pong). Daremos movimientos manuales y al azar que pueden crear resultados únicos cortesía del Delay Stereo. El uso de las modulaciones del Tiempo para el Delay son geniales diseñar texturas a partir de percusión. Usualmente requiere varias grabaciones, puesto que cada puesta en escena genera resultados únicos. Te invitamos a probar los distintos tipos presets para este efecto.

En la siguiente capa usamos Sub Detonation. Esto debería proveer un suelo pesado para nuestro grupo de percusión. Para este sonido, vamos a modificar levemente el secuenciador, vamos a conservar el acento sobre 1-5-9 y 13, pero daremos más presencia a los pasos internos. Sub Detonation posee un pequeño componente de ruido, así que para manipular sutilmente estas texturas voy a crear movimiento sobre Start (Offset). La idea es comenzar la reproducción en el medio de la muestra y en un punto específico de nuestra ejecución iremos al inicio, alternando manualmente con otros puntos dentro de la misma.

Por último agregaremos Poly Stick. Acá haremos énfasis en 5 y 13, y mantendremos algunos de los pasos internos heredados de Sub Detonation. Vamos a re-aprovechar un poco la técnica de Giant Slap, y vamos a jugar un poco más agresivo con el tiempo, Feedback y envío del Delay (Vintage Ping Pong), pero solo para agregar un poco de texturas mínimas que debería sumar bien con nuestro componente de Percusión.

Otra forma de agregar dinámica podría ser la de jugar con los pasos del secuenciador. Por ejemplo, en lugar de usar múltiplos de 4, podríamos reducir o aumentar al azar. Digamos que en lugar de usar 16 pasos, usamos 18, y rompemos el acento, o énfasis sobre los típicos elementos de 4/4. Esto es realmente importante si se quiere agregar ritmos típicos de cada cultura a la composición que estamos creando.

Paisajes Sintéticos: 

Vamos a comenzar a escribir notas (MIDI) para ideas de sintetizadores. En esta primera etapa solo queremos plasmar un punto de partida para los paisajes sonoros que nos podrían permitir imaginar mejor cualquier escena. Al igual que en percusión, acá podemos navegar entre favoritos para ambos motores. En Sample, voy a utilizar Waveform Brass, como la primera progresión y volveremos a usar Polyphonic & Arp; solo que esta vez con ARP desactivado. En Grain vamos a utilizar Into The Void. Para ambos motores vamos a utilizar lo que nos provee de entrada; por default. Acá estamos buscando elementos con evoluciones sostenidas, que nos proporcionen sonidos con marcadas señas de sintetizadores clásicos, puesto que buscamos establecer el cuerpo de nuestra Pared de Sintetizadores. Si queremos hacer esto de forma más cómoda en términos de postproducción, recomendamos usar Komplete Kontrol DAW.

La idea tras el uso de Komplete Kontrol es la de poder trabajar sobre las notas MIDI registradas y poder agregar elementos extras como automatizaciones u otras modulaciones. Siempre es interesante aprovechar algunos recursos que no son necesariamente en tiempo real.

SFX’s y Texturas: 

En breve vamos a volver con las automatizaciones. Por ahora, vamos a explorar algunas de las ventajas de usar Grain en tiempo real para conseguir texturas únicas. Después de explorar nuestra lista de sintetizadores favoritos, vamos a cargar aquellos que nos puedan resultar en efectos de sonido o landscapes. En este caso, volveremos a manipular algunos parámetros en tiempo real, y serían mayormente los que están asociados a Rango y Cursor. Antes de comenzar, activaremos Link y Rebote de Bordes. La primera muestra que manipularemos se llama Ceramic Tones. Al mover cada uno de los granos sobre la extensión de la muestra, vamos a resaltar manualmente trozos de efectos que se acercan a sonidos minerales. Como manipular arena, viento y el borde de un jarrón. Ceramic nos proporciona suspenso.

El segundo elemento sería Cymbal Bow Collide y de entrada ya sabemos que el efecto será más metálico. Acá, estamos prácticamente emulando el roce de nuestras baquetas sobre el cymbal de nuestra percusión. Sin embargo, al usar Link y Rebote de Bordes, transformamos esta oscilación de roce en un drone ascendente muy típico de Transformers; y con poco esfuerzo. En este caso, el manejo del lugar donde se reproducen los granos nos genera drama pesado, o un estado de ansiedad oscuro, típico de las escenas  de estas épocas que ya comentamos al principio. Al controlarlo manualmente podemos ir aumentando esa sensación de melodrama al final del track.

El último elemento es Cymbal Glass Morph. Aunque con este elemento finalizamos la exploración de SFX, resulta el puente perfecto entre Ceramic y Cymbal Bow, puesto que nos ofrece oscilaciones metálicas y minerales. La resolución de los granos de este elemento es un poco más fina, en comparación con Cymbal Bow, por eso podemos hacer movimientos más detallados para cada zona del rango.

Magia y Encantamientos: 

Ahora que hemos elaborado nuestra idea principal, podemos trabajar más en plan de “postproducción”. Por ahora hemos examinado varios elementos separados, tanto para Sample como para Grain. Por lo tanto, podemos incluir ahora algún preset que incluya ambos motores. Dentro de los elementos predeterminados podemos encontrar Ash Bark, el cual está conformado por Airy Reed Texture (Grain) y Grand Piano (Sample). Podemos comenzar a personalizar al cambiar Grand Piano por Sine, lo cual nos dará un sonido más puro y limpio. Seguidamente, cerramos un poco los valores de las pendientes, específicamente para Decay, Sustain y Release, para poder lograr un efecto de “encantamiento”. Eso lo haremos al cambiar el tipo de Delay, puesto que por default encontramos Modern Dark, así que iremos por Tape Ping Pong, y además cambiaremos el modo del tiempo a milisegundos.

Como ya hemos mencionado, podemos alcanzar modulaciones increíbles y complejas dentro de Ashlight. Un ejemplo sencillo sería el de así el LFO 1 para que mueva el tiempo de Tape Ping Pong, y esto haría énfasis en ese efecto encantamiento que estamos buscando, solo que de forma automática.

Por último, vamos a agregar parámetros de automatización dentro de Ableton. Por ahora solo vemos el VST de Ashlight y por ende solo podemos escribir notas MIDI. Sin embargo, al desplegar “configurar” vamos a acceder a una especie de mapeo manual que nos permite agregar cualquier control requerido. En este caso, quiero evitar que este elemento sea invasivo y que solo tenga presencia al final de la evolución de la pieza. Por lo tanto, agregamos automatización para el filtro interno de Sample y para un filtro pasa bajos en la sección de efectos de Grain. Estos nos va a permitir lograr una apertura programada en puntos específicos de nuestro trabajo. Puedes ver más sobre esto en el video relacionado con este artículo.

Crea tus propias Combinaciones: 

Después de experimentar, puede guardar tus propios snapshots dentro de Ashlight. Pero para esto, debes acceder a Kontakt en su modo Standalone. Acá podrás una opción de guardar que luego te permitirá buscar todo tu material en cualquier otra plataforma dentro de tu sistema.  Estos experimentos estarán disponibles en tu librería, específicamente en User.

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