Latinos clave en el mundo de los tutoriales en línea (Parte 1)

Eric Kauffmann (México) y Carlos Rendón (Colombia) son dos de los más importantes e interesantes YouTubers latinoamericanos especializados en producción y creación musical que te puedes encontrar en las redes. Siempre entregando a sus followers nuevo contenido fresco e interesante, nos acompañaron para responder algunas preguntas sobre su historia, sus carreras, su visión del medio y sus perspectivas sobre el futuro en los métodos de aprendizaje de producción musical.

LOS ORÍGENES

¡Hola Eric y Carlos!, gracias por permitirnos contarle a la gente sobre ustedes.

¿En qué ciudad nacieron y cómo comenzó el gusto por la música?

E: Tuve la bendición de nacer en México, en el estado de Nayarit en la ciudad de Tepic, me críe en la laguna de Santa María del Oro rodeado siempre de la naturaleza. El gusto musical, por el lado artístico, fue cuando vi al hermano de mi papá tocar la guitarra, me causó mucha impresión y me dio muchas ganas y curiosidad de aprender a tocarla.

C: Nací en Bogotá, Colombia. Desde muy pequeño siempre hubo mucha música en mi casa por parte de mi abuela y mis tíos que estaban en el mundo de la música clásica y también por parte de mi papá que siempre ha sido un fanático de ésta. Recuerdo que mi casa era un lugar donde siempre se podía escuchar música por todos lados y en que cada cuarto teníamos equipos de sonido, un piano en medio del comedor, y bueno, mi abuela siempre insistió mucho en que fuera a clases de piano, así que naturalmente sucedió, desde muy pequeño, al igual que cantar en coros.

¿Aprendieron a tocar algún instrumento?, ¿Cuál fue su preparación académica en lo musical?

E: El primer instrumento que aprendí a tocar fue la guitarra, tratando de aprender a tocar canciones de artistas contemporáneos y clásicos. Mi preparación académica empezó realmente cuando decidí a lo que me quería dedicar dentro de la industria de la música en el año 2014. Empecé viendo videos de YouTube, leyendo manuales, investigando y practicando. En el 2015 tuve la oportunidad de tomar un diplomado de producción musical en SAE Qantm en Melbourne, Australia que me ayudó a complementar mis conocimientos y experiencia. 

C: Aprendí a tocar el piano de pequeño, aunque luego quise cambiar a la batería, algo que a mis papás no les emocionaba (ríe mientras lo cuenta) mucho trataron de convencerme de lo contrario pero al final simplemente alrededor de los 10 años dejé las clases y la música, sin embargo, a los 16 años la volví a retomar pero esta vez con un instrumento nuevo, una guitarra eléctrica que encontramos en la casa de mi abuela cuando murió, la cual le había regalado a mi tío alrededor del 74, hecha a medida. Mi tío dejo que me la quedara y desde ese momento no me separé de ella, es el único instrumento que conservo de mis tiempos de Colombia ahora que vivo aquí en España. Desde que me encontré con aquella guitarra supe que quería dedicarme a la música, fue ahí donde empecé a aprender todo de forma autodidacta ya que mis papás pasaban por una quiebra económica y no tenían los medios para pagarme clases.

Recuerdo ir a clase al colegio con una guitarra de 50 USD, que compré con mis ahorros de todo un año en mi cumpleaños, y la llevaba diariamente, no me despegaba de ella, en las clases lo único que hacía era tocar y tocar, no quería hacer nada más.

Ya más adelante era momento de escoger una carrera y por supuesto escogí la música. El sistema educativo tradicional nunca me llamó la atención porque me parecía que manejaba (y maneja) una metodología bastante desconectada de la realidad contemporánea, por eso decidí entrar a una escuela, pequeña en su momento, donde pude aprender bastante de una forma más cercana y con grandes maestros, sin embargo no era el tipo de metodología que funcionaba conmigo, así que de nuevo emprendí el viaje como autodidacta de YouTube e internet, un viaje en el que aún sigo y no creo que el final esté cerca.

EL CAMINO

¿Cómo fue que te decidieron convertirse en YouTubers especializados en temas de producción musical?

E: Recuerdo que surgió en base a ver a los YouTuber de ese entonces, cuando comencé a ver tutoriales sobre producción musical en inglés, recuerdo haber observado la falta de exponentes en el idioma español y pensar «creo que podría ayudar a alguien con lo que voy aprendiendo», y de ahí comenzó todo. 

C: En el momento en que empecé a aprender de YouTube no había tanto contenido como ahora y el contenido en español era casi nulo en este tema, fue ahí donde me di cuenta que yo contaba con el privilegio de saber inglés pero que es algo que en Latinoamérica no todo el mundo tiene como ventaja, por eso decidí crear un canal en español donde pudiera aportar valor a esas personas que quizás en algún momento no tenían los medios, como me sucedió a mí y acudir a este lugar para poder adquirir conocimientos que quizás de otra manera no hubiera sido posible. Esto sumado a una necesidad que siempre había tenido de comunicar y expresarme. Al final YouTube y la música se convirtieron en el vehículo para ello.

¿Que tan arduo fue el camino cuesta arriba y hacia el éxito?, ¿cuáles fueron los mayores obstáculos?

E: Muy duro, no había apoyo familiar, no tenía el equipo adecuado, solo empecé con mi laptop, una webcam y unos audífonos con micrófono, de los baratos para hacer los primeros tutoriales, el primer tutorial lo publiqué en un grupo de Facebook y así empezaron a llegar las visitas y los suscriptores. En general fueron varios obstáculos, los principales fueron conseguir el dinero para empezar e ir mejorando mi equipo por ejemplo. Llegué a trabajar de albañil, jardinero, pintor, demoledor, etc., de lo que fuera para ir juntando dinero para invertirlo en lo que hacía falta. Otros obstáculos fueron la falta de apoyo familiar y las críticas de la gente que llegaron afectar al principio.

C: El camino siempre ha sido muy exigente, no puedo decir que haya sido fácil en absoluto, porque siempre que lo parecía un nuevo reto se presentaba, así sigue siendo hasta el día de hoy, sin embargo, me ha enseñado que esto es verdaderamente lo que quiero hacer, pues si no fuera así ya lo hubiera abandonado por completo. Muchas veces he sentido que no lo estoy haciendo bien, son muchas las veces que he querido abandonarlo, pero siempre hay algo en mi interior que me dice que no me detenga que ya estoy cerca, que solo es un paso más y es verdad, siempre está a un solo paso y ese paso lleva a otro paso y así de una manera infinita. En esto he aprendido que no hay éxito sino un viaje, que hay que disfrutarlo y admirar todo lo que ese viaje nos está brindando por el tiempo que esté, que cuando parece que el camino se acaba la vida nos muestra que no es así, siempre nos puede sorprender de nuevo, que tanto lo bueno como lo malo es temporal, que hay que disfrutarlo y aprender ello mientras lo tenemos en nuestras manos.

El mayor obstáculo fue cambiar de vida totalmente, dejar a mi familia en Colombia, empezar de cero en un país que no conocía en absoluto, sin un trabajo, sin idea de que iba a hacer o cómo iba a sobrevivir, llegar con solo un ordenador a volver a construir mi estudio y redefinir mis sueños, o lo que yo creía que eran mis sueños, con la incertidumbre de si iba a estar bien o no, pero al final todo ha sido una experiencia muy enriquecedora, la vida me ha puesto donde tenía que estar con una segunda familia muy especial que me ha enseñado un nuevo mundo y que hace parte de todos estos proyectos que ahora, no estoy construyendo solo, sino, con mis nuevos compañeros de viaje.

LA TECNOLOGÍA

¿Cómo se mantienen informados sobre los avances tecnológicos?

E: Me gusta ver vídeos de otros YouTubers, investigar, leer artículos de sitios como Music Radar, leer libros etc.

C: Mi principal lugar de aprendizaje es YouTube y las Redes Sociales, son los lugares a los que siempre acudo para mantenerme informado de todo lo que me rodea.

¿Cómo eligen o deciden utilizar un efecto o un instrumento?

 E: Pues depende del estilo musical que esté trabajando, el objetivo del sonido en la canción y el tipo de VST que crea que sea mejor para la canción o para el sonido que esté haciendo.

 C: Todo siempre depende del mood que tenga en el momento, es el que define el enfoque que va a tener lo que voy a crear y por lo tanto lo que voy a usar, muchas veces también, por mi trabajo, al hacer reviews de diferentes softwares y hardwares no tengo elección, tengo que utilizar esa herramienta sí o sí, por lo tanto, esta es la que escoge en que mood entro y desde ahí define qué tipos de efectos o instrumentos voy a utilizar para acompañarle.

¿Cuáles son los 3 instrumentos y efectos que más les gustan actualmente para hacer música? 

E: De momento son hablando de Instrumentos: Phaseplant, Omnisphere y Kontakt Y de Efectos: Multipass, SparkVerb y Serum FX Rack.

C: Tres instrumentos que me gustan mucho por su flexibilidad y las posibilidades que me brindan a la hora de crear, a los cuales acudo normalmente son: Battery 4 que junto a las expansiones de Maschine se convierte en una herramienta de sampleo increíble, por eso cuando quiero crear drums de cero acudo a este en el 90% de los casos. El Comeback Kid de Baby Audio se ha convertido en mi delay favorito en este tiempo y sin duda es el delay al que estoy acudiendo para darle espacialidad, tamaño y movimiento a mis instrumentos, además de un toque análogo que viene en su sonido, el cual no he escuchado en otro delay. Por supuesto el Kontakt es esa herramienta que incluye todos los instrumentos, desde orquestación, síntesis, sampleo vocal, y percusiones. Es por su flexibilidad y gran capacidad de albergar librerías que es otro en esta lista al que acudo regularmente.

LAS PERSPECTIVAS

¿El mundo digital ya sustituyó lo análogo?, ¿siguen siendo necesarios los estudios convencionales?

E: Aunque lo digital ha tenido enormes avances yo creo que jamás se podrá emular un synth o efecto analógico con algoritmos al 100%, personalmente he podido probar plugins digitales y compararlos con sus contrapartes analógicas y si existe la diferencia, además, aunque lo digital tenga la ventaja de que sea portátil, nada le gana a tener algo físico que puedas tocar y manipular con tus manos. Los estudios convencionales seguramente seguirán funcionando a nivel del 1%, es decir, de los productores e ingenieros más cotizados de la industria que necesitan tener el Pro Tools, una consola gigante, efectos analógicos, etc., Pero a nivel local, los home-studios han revolucionado la forma en que se crea la gran mayoría de la música hoy en día.

C: No creo que haya una sustitución cercana por ahora, no porque lo digital no sea capaz de emular el mundo análogo, sino, porque aún no hay una forma de igualar la sensación que brinda el contacto físico con los instrumentos y equipos análogos. Ese feedback que hay en el tacto no lo brinda aún el mundo digital, por lo menos de una manera constante que se traslade a todas las herramientas que existen en este. En cuanto a los estudios convencionales es otro tipo de discusión, pues la mayoría de grandes éxitos y música que consumimos, están siendo hechos desde la comodidad de la casa de muchos productores, con un par de auriculares conectados a un ordenador, por lo tanto, no creo que estos estudios sean indispensables, sino solo para experiencias muy específicas como lo sería la grabación de una orquesta o la búsqueda de un sonido generado por la interacción de los músicos tocando un pieza en conjunto. Pero en el mundo moderno que vivimos donde la mayoría de artistas, por sus horarios apretados y calendarios exigentes, no se llegan a conocer personalmente, estos tipos de estudios se hacen menos prácticos y sólo necesarios por el ambiente que generan o los ingenieros y productores con los que se les relacionan, no por más, creería yo.

¿Qué debería tener, o hacia dónde deberían ir las aplicaciones musicales, los instrumentos y los efectos en el futuro?

E: Lo principal es que faciliten la creación musical al usuario, no que se la compliquen, un aporte revolucionario por ejemplo, fue Massive donde podías usar Wavetables y modularlas para obtener sonidos totalmente nuevos a los de antes, un hecho que fue refinado por Serum con sus feedbacks visuales de modulación, su fácil aplicación, entre otras. Aparte de que las apps faciliten la creación musical, también deben de ser intuitivas, con layouts sencillos pero con opciones complejas para cuando se necesiten, que te inspiren a hacer música desde que las abres, atractivas al ojo desnudo, etc.

C: Aquí es donde debería haber un consenso entre lo digital y lo análogo, integrando lo mejor de ambos mundos. Esta evolución debería ir en dirección de recuperar la interacción entre los músicos, el crear en compañía, pues nos hemos vuelto lobos solitarios y hemos perdido, en muchos casos, la experiencia tan especial e inigualable que hay de la interacción entre dos ideas provenientes de seres distintos colapsando en una nueva creación. Por otro lado, el mundo digital necesita empezar a integrarse con el cuerpo, a sentirse más natural en el sentido de su interpretación. Los controladores MIDI actuales son un paso a ello, pero eventualmente creo que la dirección de estos irá en cosas que podamos llevar en el cuerpo sin que nos demos cuenta que están ahí, que a través de movimientos naturales la música se cree y pase  a otro nivel de expresión mucho más profundo y natural con el ser humano.

Finalmente, ¿Cómo ven el cambio de paradigma en los métodos educativos en la actualidad?, ¿Se mantendrán vigentes las escuelas o el DIY y los tutoriales pueden cubrir todo el espectro?

E: Creo que las escuelas tradicionales se mantendrán siempre, esto es debido a que hay personas que solo aprenden mano a mano, con un maestro presencial y aparte de eso sirve de mucho tener equipo profesional que pueden utilizar desde que el primer día que se inscriben a algún curso o diplomado presencial. Sin embargo, la educación online seguirá creciendo exponencialmente, principalmente impulsado por la pandemia que estamos experimentando actualmente pero a la vez también porque cada vez más personas tienen acceso al Internet, lo cual conlleva a un crecimiento acelerado de la educación online.

C: Igual que lo digital y lo análogo, en lo musical necesitamos ese mismo equilibrio en nuestra educación, necesitamos tener la libertada de lo digital de explorar en la dirección que prefiramos y al ritmo personal de cada uno, acompañado de la experiencia análoga del intercambio de ideas, debates verbales y musicales entre personas que están en un mismo entorno, donde todo este conocimiento adquirido en una experiencia individual pueda ser puesto a prueba y transformado a través de esas interacciones grupales que solo suceden en un entorno educativo tradicional.