对话 ASADI：
在 MASCHINE 上诞生的波斯陷阱音乐

在电子舞曲圈内迅速出名，潜力极大的洛杉矶音乐人 ASADI 是第一个将传统波斯音乐与切分音 TRAP 节奏融合在一起的人。 MASCHINE 是他偏爱的制作工具，很少见到有人能够像他这样把打击垫玩到出神入化的地步。

尽管只有几年的制作经验，ASADI 已经在电子舞曲音乐领域有了独特的地位。 特殊的文化背景赋予了这位年轻的音乐人独特的文化优势，他将传统的波斯乐器与现代电子制作工具结合到一起，创造了独特的 PTM（Persian trap music-波斯陷阱音乐），ASADI 的音乐将中东的音色、由 808 衍生的次低音和精致的陷阱节奏完美地进行了融合。

MASCHINE 是 ASADI 工作设备中的重要核心，结实耐用的打击鼓垫提供了极佳的打击体验。ASADI 在互联网上爆火的视频中，通过 MASCHINE 和精湛的手指鼓演奏技巧，表演自己的音乐、Remix 和 Mash-Ups。他独具一格的波斯风格 Trap 给所有人带来了耳目一新的体验。在世界各地的音乐节舞台上，你也能看到他使用 MASCHINE 在音乐领域中称王称霸的身影。

追溯文化根源

我一生都在制作音乐。 我五岁开始学钢琴，后来开始弹吉他，主要是摇滚乐有关的。再后来，我爱上了制作自己的音乐。 当我14岁的时候，我父亲给了我一个萨尔塔琴（Setar – 波斯传统乐器）。 它与印度的西塔琴（Sitar – 印度传统乐器）完全不同，它更像是一个琵琶。 从那以后，我的人生目标就转变成了如何更好地演奏乐器和制作。 我醉心于将波斯和现代音乐结合起来。

ASADI 与 MASCHINE

为了做电子音乐和嘻哈的演出，我必须要学会 DJ，但其实我并不喜欢这么做，因为播歌和混音从来都不是我热爱的事。 我不太在意如何创造一个很炸的 Drop，我更关心我该如何实际演奏一些东西。 我在商店里接触过 MASCHINE，并在 YouTube 上看了不少 MASCHINE 与 Beatmakers 合作的视频，但我总是认为我可以做得比他们好。

从那一刻起，我的目标就转变成了如何玩好 MASCHINE。 我问自己，如何才能在更纯粹的状态下演奏这些 Beats 并进行现场演出？我还想要直接用 MASCHINE 演奏音乐以便可以和其他的 DJ 匹敌- 否则它就完全是现场表演了。 这是我从 15 岁就立下的目标，我花了几年时间终于实现了这个目标。

创造“波斯陷阱音乐”

在这个过程中，我越来越擅长演奏波斯乐器，了解波斯文化和采样。 我十几岁时曾去过伊朗两次，这给了青少年时的我极大的感触和启发，我想创造一些能代表我根源的音乐。

到最后，我开始把所有东西结合到一起。 我真的很擅长使用MASCHINE，而且也相当沉迷于将雄伟的波斯节奏与 Trap 音乐的能量混合起来，我开始制作我称之为 “波斯陷阱音乐” 的音乐。

我没怎么听其他世界融合（World Fusion）艺术家的作品。 融合音乐从未受到主流观众的重视，因为它总是被视为过于实验性的。 我希望波斯陷阱音乐的声音与它的本源保持一致，这样大家会更容易接受它。

转变：从 MASCHINE MK2 到 MK3

在成长期间使用 MASCHINE MK2 是超级棒的体验，但我总是期待着下一个版本可以做更多东西。 作为一个表演工具，MASCHINE 能让我完整地播完我的现场，我对此很顽固。当MASCHINE STUDIO出现时，我仅仅只是觉得它是 MK2 的一些延伸，但是 MK3 的出现却是颠覆性的。

MK3 更容易上手。它内置的界面和屏幕更好，更改场景、宏指令也比之前更容易了。 我觉得它是一个功能更强大，更稳定，更强大的产品。 实际上，我不认为 MK2 并不是一个很好的处理多个组的控制器。 如果你看看包含我以前现场表演的所有歌曲的演出工程文件，它们能有 10GB 之足。

改变游戏规则的新设计

在 MK2 上，Note Repeat 按钮太小，很容易被忽略。 当我在音乐节演出时，如果太阳太亮了，我看不到我的按钮，就很容易在演出中间不小心碰到 Scenes 键或误切音色组。 当我第一次看到 Native Instruments 介绍 MK3 的新功能时，他们首先说的是设备的按键更大了。听到的那一刻，我在心里疯狂地说着：”Yes!!!”

但 MK3 的最棒的改变还是屏幕，因为（以前）当你在白天玩MK2 时，你可能看不到你的光。 但是现在我至少可以用手遮住屏幕，按住场景选择，就能知道我要改变到哪一组。 有些人可能认为这些小变动没什么大不了的，但是 MK3 的新改变对我的现场表演产生了巨大的影响。

采样、MASCHINE 和 LOGIC

我将 MASCHINE 当作一个巨大的 VST 挂进 Logic Pro 里。我用电脑来运行 MK3 中的所有声音和乐器，我在 Logic 中所做的只是和音频，效果和声音质感相关的东西。 我一般是会将我的乐器录制到 Logic 中，当它们听起来很棒后，再使用 MASCHINE 控制所有内容。

有时我也会拿起我的吉他或萨塔尔琴（Setar，波斯乐器），弹一段很酷的旋律并将它们录入 Logic 中 – 然后我会加入 808 的鼓和军鼓 。 其他时候我会首先在 MASCHINE 上录一些采样。

当我第一次制作波斯陷阱时，我还不太擅长表演旋律，所以我从父母存放在地下室大盒子里的录音带中采样。 我在 Best Buy 购买了一台磁带机，并在 MASCHINE MK2 中对音乐进行了采样。 现在我正在尝试找出在现场现弹现采样的方案。

使用KOMPLETE

Native Instruments 制作的所有东西都是具有前瞻性的。 实话说，我不认为有任何一家公司能从声音质量上与他们竞争。

我一直在使用 MIDDLE EAST 系列音源。 令人惊讶的是，它并不仅仅是在还原真实的乐器。 许多中东键盘手发现能在键盘上演奏卡龙琴（Kanoon） 时都快乐疯了，这就是我在使用 MIDDLE EAST 时的真实感受。

你有这些 MIDI 化的弦乐和超级棒的合奏乐器，但是当你在键盘上弹奏时，它就成了一种听起来和真实的乐器非常相近的乐器，令人难以置信。 我最喜欢的 Native Instruments 的一个拓展包是 CARIBBEAN CURRENT。

熟能生巧

没有大学可以教你如何玩 MASCHINE。 现在，大家可以使用 MASCHINE 以一种曾经被认为不可能的方式进行现场直播，这让很多人相信他们也能做到这一点。鼓手可以完美地演奏鼓，所以如果你想与之竞争并表明你可以在 MASCHINE 上演奏鼓，那么你最好从鼓手那里学习一些技巧，并想一想如何在打击垫上演奏你的作品。 如果你告诉自己这是不可能的，那就不可能了。

在旅途中玩音乐

我喜欢使用 KOMPLETE KONTROL 的各种控制。 S61 是一个超级棒的工作站，但如果你想在路上制作音乐，你需要一些同时兼顾便携和耐用性。 我会更喜欢 S25，但是当 M32 和 MASCHINE MIKRO 问世时，很明显 Native Instruments 也考虑到了那些想要在旅途中做音乐的人群。

多亏了他们，音乐制作可以不再是一个人孤独地坐在一个黑暗的房间里，与一堆键盘和灰尘做伴。 现在很多年轻的音乐人更渴望一边环游世界一边制作音乐。 音乐制作人的定义已经改变，他们不再是作为幕后的人出现在音乐项目中的，过去制作 Beats 的人往往被视为一群与社会隔绝的书呆子，而现在，制作人本身就是音乐家。 现在我们就像摇滚明星一样; 我们想在世界各地旅行，在奇怪的地方玩，比如 Led Zeppelin 或 Queen。

用 MASCHINE 做演出！

自从我获得我的第一个 MASCHINE 以来，我一直都是希望它不仅仅是作为控制器出现的，我想让人们感觉并看到我正在演奏的是乐器。 我和那些试图把我放在 DJ 舞台的舞台经理争论了很多。 我一直在跟他们说，我不是个 DJ。 我的舞台设备需求清单（Tech Rider）非常具体。 我必须在舞台前有一个能够展示 MASCHINE 的“宝座”，这样每个人都可以看到我在玩什么。

远远地看表演者在台上玩，真是太无聊了，人们已经厌倦了这一点。 当你看到像 John Mayer 这样的吉他手在演奏时的疯样，你就会想要能看到那些即将发出的声音以及表演者的目光。

这就是为什么我对 MASCHINE 之类的便携设备充满热忱。 这不是未来的事，而是音乐制作人的现在。 举个例子，我准备在布达佩斯演出，并在一个租来的房子里和三个说唱歌手一起玩。房子里的电视系统有一个辅助输入，所以我接入了我的笔记本电脑和 MASCHINE，因为你可以浏览，预览所有乐器并使用键盘模式玩 MASCHINE，我们在两分钟内制作了一些非常酷的东西，我们每个人都开心到爆炸。

我当场完成了整个 Beat，那种我做了一首杀伤力很大的歌，然后马上就在电视扬声器放出来的感觉贼棒。 这就是那种值得记住的独特生命瞬间，而不是在你天天工作的工作室里写歌的记忆。 更好的是，当我回到家时，我还可以选择完成整首歌！

photo credits: Dropkick Josh

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