Nathan Lanier 是一名值得关注的作曲家。在他长达 20 年的配乐生涯中,现居于美国洛杉矶的他,已经参与并制作了大量的世界级电影以及游戏的配乐工作。Nathan 的配乐功底使他既可以为 Justin Bieber 的新潮⾳乐电影 Believe 配乐也成功地完成了高分科幻⽹剧 Halo 4 中的配乐。上个月,Lanier 的最新配乐作为 Apple TV+ 新上线的惊悚片 Home Before Dark 预告中的⼀部分释出。其中多元的⾳乐风格着实使人着迷,于是我们邀请到了这位好莱坞首屈⼀指的作曲家,听他讲述配乐的奥秘。
你是否也曾经被一部电影中的配乐深深打动,并从此决定以此为生? 对于 Nathan Lanier 来说,当时还是⼀名学生的他,纽约的大街⼩巷就是他的灵感源泉。
“我⼀直热爱着电影,” Lanier 说到。“我每次都会在放学回家的路上路过⼀个电影片场,但每次路过的时候都感觉缺了点什么,于是我便从一个夏天开始⾃己试着写了一点配乐想看看 接下来会发⽣什么。”
时间跳转到⼏十年后,接下来发生的事可谓⾮比寻常。Lanier ⾄今已经完成了许多热门影视、游戏以及⼴告的配乐工作。更重要的是,他每次创作的音乐⻛格,⾳乐情感以及作曲手法都是⾮常多元化的,这很好的证明了他不仅有过硬的专业技术还兼具过人的艺术表达力。Lanier 的配乐资历囊括了热⻔舞蹈电影 High Strung 以及具有极强听感的惊悚⽚ Max Steel 。不仅如此,他还曾为 Microsoft 以及 American Express 创作⼴告配乐。
Nathan 在他洛杉矶的家中与我们通话时显得⾮常精神充沛,⽽当时他正在全⼒投身于创作 Apple TV+ 最新⽹剧 Home Before Dark 的配乐,这是一部神秘氛围感⼗足的惊悚片,并且结合了当代⽹剧惯用的 80 年代 Amblin (美国著名电影电视剧制作公司)电影⻛格。我告 诉他:你这次的配乐中的⼀些元素让我想到了一首 John Williams 的配乐。
“很多电影都会利用⼩朋友的视角展开剧情,⽽这就是这部剧的制⽚人 Dana Fox, John M. Chu 与 Dara Resnik 想要的。我们希望能从配乐中捕捉到这种感觉,但同时也需要混合⼀些现代的音乐元素。”
在表现出那种复古意境的同时还要颠覆传统套路,Lanier 决定打破常规。他将传统的管弦配乐与电⼦音乐融合,⽽此时 NATIVE INSTRUMENTS的 REAKTOR 合成器就派上用场了。
“画⾯中的所有东西似乎都围绕在这台 VHS 录像带播放器的中央,” Lanier 说到,“REAKTOR 预制⾳色界面上的模块组刚乍⼀看让我有点不知所措,但我确定它们是相互关联的。” Lanier 受到了⼀个⾳高不断摆动的⾳色的启发,这让他联想到老式电视换台的声⾳。他继续说道:“我想创作出那种富有情感而⼜吊⼈胃口的声⾳。我先录了一段大提琴的声音,然后使其与 REAKTOR 中的⾳色融合,从⽽创造出那种颤抖的⽼式家⽤录音机式的 Pad ⾳色。”
“KONTAKT Player 的使⽤面很广,” Lanier 说道。“我⽤ Logic 做⾳乐并且我现在的 DAW 预设界⾯上有 381 轨。我会说大概 95 % 的轨道上加载的都是 KONTAKT。基本上所有的乐器器 不是 KONTAKT 原⼚⾳源就是⽤用 KONTAKT 加载的第三⽅⾳源。可以说 KONTAKT 就是我创作⾳乐的基⽯。”
Lanier 对于 NATIVE INSTRUMENTS 软件的应⽤用与他本身的传统⾳乐背景相辅相成。尽管他出⽣在⼀个热爱⾳乐的家庭中,他与他的兄弟是在他们家庭中第一代真正去进修⾳乐专业的⼀代。当时的 Lanier 在就读于纽约著名的曼尼斯⾳乐学院的⼩提琴专业。他经常会在上学 的路上看到路旁的电影拍摄⽚场,并受到启发。他说道:“当时我⽤了⼀部分我的学⽣贷款买了我⼈⽣中第一台电脑和 MIDI 键盘,是罗兰的 XV5080 。” 最终这些设备让我获得了我的第⼀份配乐⼯作。
“我有幸作为 Howard Shore 的助⼿参与创作了第⼆部指环王的配乐。” 在这之后他搬到了洛杉矶,随之⽽来的是他的第⼀份配乐⼯作,这是⼀部由⼀帮特技演员拍摄的低成本电影。Lanier 笑着说道:“我记得他们最后只给我 500 美元来完成这部 90 分钟电影的配乐。”
今天的 Nathan 在电话中与我交谈时显露出了他非常阳光的⼀面。他告诉我:“能够在好莱坞成功的⼈都是那些不回家的人。”
然⽽有那么一瞬间 Nathan 也会卸下防备展现出⾳乐⼈可爱⽽又真实的⼀面。Lanier 坦⾔:“你都不会知道有多少个夜晚,当我写了⼀段⾳乐后,我感觉⾃己是个天才。但第⼆天早上当我再去听昨晚那段⾳乐时我感觉⾃己应该转⾏。”
这也让人不禁好奇,他会为仍⾛在配乐这条险峻道路上的⼈们提出什么建议呢?
“当你刚⼊这行时,你会对这个⾏业有所期待,但同时你也会从别⼈⼝中听到不同的声⾳。 当你遇到困境时你会很容易灰心,或许你会觉得,这和我当初想的不⼀样。我认为设定⽬标然后努力达成⽬标是很重要的,但是有时候事情会和你的预想背道⽽驰(这几乎是⼀定会发生),所以当和你预期不⼀样的事情发⽣时,你需要尽可能的去适应并顺其⾃然,享受其中的过程与瞬间。”
Lanier 继续说道:“我有⼀个⾃己的团队,有时候我们也会招⼀些新⼈过来⼀起做配乐。然后我会说 “你现在觉得这个⾳乐听起来很棒对吗?那就好好享受这个瞬间吧,因为这将是你最后一个可以享受的瞬间了。因为接下来会发生的是你的客户会不断让你进行修改。最终你的作品肯定不会和⼀开始听起来的⼀样,因为你的客户会针对他们的项目作出修改来让⾳乐更贴合项⽬中的内容。”
在电影行业中,我们的⼯作更像是⼀个乐队⽽不是独⽴制作⼈,Lanier 强调,带领团队⾮常重要的一点就是团队协作应该在个⼈的⾃我之上。
“作为艺术家的我们很容易执着于⾃我,”他说道。“当有人要改我们完成的作品时我们一定会很失望。他们或许会把⾳乐改的很软或者剪切掉⼀部分。但是我们必须作出取舍,特别是在影视行业中,因为这是⼀个以合作为基⽯的艺术。”
Lanier 着重说到了善于发现美的重要性,特别是能注意到那些因为不经意间的错误⽽出现的惊喜。他解释道:“我们通常倾向于发现错误,但很多时候也会有惊喜的意外,⽐如你有时候会把⼀个效果器放到了错误的⾳轨上,然后你会发现这样听起来很棒,完全升华了你的⾳乐。”
之后我问道,你是如何提升⾃己的专业技巧的?“这就好像把⼀盘散沙慢慢按照管弦配乐的 规则在你的 DAW 预制界面中分类。坦⽩来说,我是⽐较守旧的,并且我出⾃一个传统的⾳乐学院。所以我会遵循传统配乐规则,我认为这是有效的。当你要和管弦乐配器师打交道时这会变得很有用。这会让所有⼈工作起来更⽅便,因为这是⼀个通⽤的⾳乐语言。”
在最后,对于 Lanier 来说,作曲不应该花⼤量的时间在⼀段配乐上和沉迷于调节效果器。
“我们经常会在连续工作 6 个小时之后突然意识到:我的天,时间怎么过的这么快,这么⻓时间我都在⼲嘛?” Lanier 说到:“我们需要保持平衡,你通常会⾮常专注于你的作品,但我 认为你如果想成为一名很棒的艺术家,你应该走出家⻔,去接触更多的⼈、去多经历。那些我们觉得很棒的艺术家都有着⾮同寻常的⼈生、情感以及回忆。他们会把这些东⻄注入到他们的⾳乐与艺术作品中。”