与 dBridge 讨论制作流程的转变，以及在工作室里使用 MASCHINE

“你知道吗？尝试一边做饭一边回答问题真的是我做过最蠢的一件事了！” Darren White 抱怨地说。但是说归说，dBridge ，这位 Drum & Bass 老手可就是以能完美完成多任务而出名的。在他 Antwerp 的家中，他一边在准备晚餐，一边在详述音乐工作室的装置，还一边在脑海里构思社交媒体的话题。此时此刻，他正在尝试烘焙，同时在思考他这 25 年职业生涯中都经历了什么，可能问题太艰难了，他手里的面团就这么落到了厨房的地板上。

尽管如此，Darren White 还是喜欢以这种方式将他的个人生活和音乐生活融为一体。 他的第二张专辑 “A Love I Can Not Explain” 受到个人变化（ 婚姻，孩子，从英国搬到比利时等等…）的影响和音乐一样多。 在风格上，这张专辑涵盖了 Drum & Bass，这是他长期以来一直处于行业尖端标准的音乐风格，无论是在 Bad Company 公司作为 Autonomic Movement 的一部分，还是在他自己的厂牌 Exit Records，他都是属于尖端的人物。这张专辑的声音更加偏向一些安静、温馨的感觉，而不是高能量的舞曲。Native Instruments 采访了 White 以了解这张专辑，以及他与 MASCHINE 的故事，同时他最近与 Kabuki 一起制作了一个充满着 Breakbeat 元素的 Native Expansion，DECODED FORMS 。

我知道您的个人生活的转变影响了专辑。您能具体解释一下这是为什么吗？

是的，结婚、生子和搬去比利时都是发生在我的生活中的大事，所以我用这些经历来引导我的创作。我过去常常过得比较惨，但我最近正在经历生命中一个非常快乐的阶段。所以说，最近过于正能量的生活让我没办法用与之相反的灵感创作，大概就是这么回事（笑）。但我也在设法挖掘一些消极的元素，因为事物有消极的一面就是我们所生活的世界的常态。

The spoken word bit in “Broadcast Pain” seems to have an anti social-media message: it tells this story about someone being in distress at a rave, and people filming rather than helping them.

这是一项艰苦的工作，是整个社交媒体的事。 你必须负责自己的公关。 我想很多人都在努力解决这个问题，其中的很多人可能都是与我同龄的。在我经历过的那个年代，我们是花钱让别人帮我们处理这些公关事物。我们可以让这些公司让我们上杂志，让人们谈论我们。看到一些人倾尽全力让自己变得更有名，有时我会觉得有些受伤。

似乎这个世界再也没有什么底线存在了。 我认为现在已经在我们的政治状态中证明了这一点。 Overton Window（奥弗顿之窗）已经发生了变化，所以过去非常极端的事情已不复存在了。 人们为了出名而做的事情开始变得越来越荒谬，但就我而言，愿意展示给观众什么东西完全是取决我自己的标准的。

但接下来的麻烦是：我可能只愿意付出这么多，但其他人都愿意付出更多。 而且，你可以看到他们的付出是得到了回应的。 在 Broadcast Pain，就是 Damon（Instra:Mental 组合的 Kid Drama）在讲述这个事情。这就是我们生活的世界：人们会更愿意在 Facebook 上直播它，而不是切实地去帮助某人。我对此感到不舒服，可能从某些角度来说，也是我自己无法适应这个新的世界吧。

您过去探索过更慢的音乐节奏，但经常是用其他的名字，不是像你的专辑那样广为人知。我们想知道，您为什么会这样去做呢？ 您是否担心它会损害您作为 Drum & Bass DJ 的收入

我一直在以不同的节奏制作音乐。我是刻意的去制作这张专辑，不以 dBridge 的名义发出来。这就是我想要做的事情，而且我觉得，如果我打算这样做，现在正是时候。我想写一张反映我所有事情的专辑。

我正在经历一个可能影响我收入的一个变化。我很幸运，我的家人可以支持我去探索。这是很有风险的，但我想我的妻子可以看出来我并不是真的很开心。在我的职业生涯中，我曾经有过几次这样的事情 – 我曾在 Bad Company 工作过 – 我赚了很多钱，但我并不喜欢那份工作。对我来说，这种讨厌的感觉又回来了。

不要误解我的意思，我喜欢 Drum and Bass，但是我更希望“我”是一个制作人，同时“我”能够作为 DJ 播放自己制作的音乐。我希望能够播放我制作的音乐并播放给真心喜欢它们而且拥有开明思想的听众。Drum & Bass 的听众他们想要的是某种特定的东西，这很酷。

而我，我也想要一种特定的东西。那么我是否应该继续向不想听的人播放我的音乐？ 或尝试在某处找到我的观众？演出预定代理机构是会从中抽成的。 我可以很容易地在很长时间内不再接受 Drum and Bass 演出，然后成为一个怀旧的 DJ 什么的。但这并不能激发我的兴趣。我需要一个挑战，我已经将这个挑战拖延了太久太久了。

从 Bad Company 到 Autonomic，您所在工作室似乎对您的音乐创作产生了很大影响。 您能跟我说说您现在的这个工作室吗？

嗯… Bad Company 主要是在用硬件设备。后来我们经历了整个 in-the-box（一切音乐制作在电脑内完成）的理念后，我们就采用了新技术。我们放弃了我们的 E-mu，放弃了硬件合成器。然后在 2009 年，当我与 Instra:mental 建立联系时，他们仍在使用硬件：软件/硬件的切换就像是一个循环。这是一种舒适的感觉。

[现在] 就是要找到软件和硬件世界中最好最合适的声音。我喜欢把东西通过音频线连接在一起，让声音经过吉他单块。我喜欢物理世界中的旋钮和开关。现在我有一台 Mackie 32-8 调音台，Elektron 的 Digitakt、Analog Four、Analog Rytm……差不多所有 Elektron 的产品我都有。还有一些吉他单块和许许多多的合成器，比如说 Prophet OB-6、Minimoog Model D，Sequential Circuits 的 Pro One 和一些 Dreadbox 的东西。我同时在使用 Logic 和 Bitwig。我正在向 Bitwig 过渡，因为我真的很喜欢它的工作流程。

我发现它在与硬件一起工作方面是一个很好的补充。这张专辑是我对所有的外置装备的一种探索，我通过吉他单块并将它们录入。由于 Elektron 的工作方式，很多的声音都是现场进行调整。你也完全可以用软件来做这件事，但用软件做出来的声音会失去很多很多调整的细节。

能和我们谈谈 MASCHINE 在你工作室的作用吗？听说自发布以来，您一直在使用它，对吧？

很长一段时间，我都在用 MASCHINE 做 Beats。它让我重新探索了我的采样库，那些我从 1999，2000 年开始收藏的东西。MASCHINE 让我以不同的方式看待这些采样，这是我非常喜欢的一点。将采样放进 MASCHINE 就可以很容易地开始操作了。我能够从黑胶唱片中找到一段音频并轻松的在不同段落跳跃，找到这些点并快速完成这些操作，甚至都不用动脑子思考。这就是 MASCHINE 对我来说有吸引力的地方，操作简单明了，用它来记录灵感是非常快的一件事。

听说您最近为 MASCHINE 制作了 DECODED FORMS 扩展包，能谈谈您为什么制作了它？以及，您是怎么把所有的元素编辑整理的？

这还蛮有意思的。我和 Jan（Kabuki）一直在做 New Forms 这个系列活动。这个夜间活动在德国的 Watergate 举行，我们当时使用的是 Red Bull 工作室。Native Instruments 为这个项目提供了非常多的支持，不仅参与其中，借给我们设备，还亲自过来帮我们做了直播。
Native Instruments 提出了这个想法，要不要把这些创意制作成一个 Expansion 包呢？对我来说，为其他人制作采样包是一件我从来没有做过的事情。整个制作的过程就是把我在使用的硬件的声音整理成集，并开始使用 Macros ——我以前并没有使用它们。所以这是一个很好的学习过程，以富有想象力和创造性的方式使用 MASCHINE。我已经在使用那些扩展包中的声音了，因为它们是真的特别棒！