工程的艺术：与朱利安·帕克（Julian Parker）博士一起设计空间

十年前，Native Instruments 发行了旗舰节奏制作乐器 “MASCHINE”。在这个庆祝与回顾的夏天，我们采访了 MASCHINE 制作、开发过程中的一些关键人物，正是他们让 MASCHINE 从概念蓝图一步步成长为一款启发全世界音乐人灵感的产品。

在本期的访谈中，我们要跟 Julian Parker 博士聊聊关于 Space – ‘空间’的事情。别搞错哦，我们并不是讨论宇宙空间，而是声音里其中一个很基础的元素：Reverb – ‘混响’。

空间是 Parker 博士的研究方向。现在他是 NI 的 DSP 部门的首席软件工程师。他曾经参与设计很多以空间为方向的效果器，包括 REPLIKA 延时效果器以及 REPLIKA XT。Julian 跟我们上期采访过的 Steinunn Arnardottir 一样，对 MASCHINE 的开发功不可没，尤其是在混响插件部分。正是因为 Julian 的专注与坚持，才使得这款打破游戏规则的插件效果诞生了。

接下来，我们会讲述这款混响是如何被创造出来的，同时也会讲述背后的制作者的故事 —— 听听看他的想法。

对于大多数人来说，第一次体验“混响”大概是在经过一些类似隧道一样有共鸣的大空间的时候。如果在隧道里拍手或者尖叫，那些声音会经过墙壁反射回来，小孩很喜欢这么玩，Julian 小时候也不例外。

“大概 8、9 岁大的时候，我和家人一起去湖边玩，” Julian 说道，“我们在一个偏僻的山谷里，那时候非常安静——除了偶尔的羊叫声你听不到其他声音。然后我发现发出的声音会从山谷的对面反射回来。当我拍手的时候，我得到了令人惊讶的回响——我还记得我大喊大叫了好一会儿来获得回响，因为当时觉得很好玩。”

正是这些早期对声音及音乐的记忆影响了后来的我们，而 Julian 显然大量受到这些影响。“以前我老爸有一个老式磁带录音机，我和老爸会一起玩这个录音机。”他补充道，“我们会在录音机上录一些东西，然后尝试反过来放，或者慢速播放，总之就是想办法各种玩。”

“后来我爸爸淘汰了这个磁带录音机，我就拿过来，开始尝试用它做一些奇怪的东西。同时我有一台 ZX Spectrum 键盘型电脑；在那时候已经算是老古董的电脑了。其他人当时都是拥有 SNES 或 Amiga 等等的电脑，但是我有我的 Spectrum。我能够在上面用 BASIC 语言来做一些有趣的东西。它能做出我在录音机上录的那种声音，以及很多奇怪的东西。”

“终于，我在 16 岁的时候通过做兼职存了一笔钱，我用这笔钱去买了我人生中的第一个合成器。我发现，本地报纸的广告里经常一些人会低价卖东西。我就去把它买下来，转手来赚更多的钱。不久之后，我就用倒买倒卖的钱置换了一些不错的音乐设备。”

高中毕业后，Julian 去了剑桥大学学习物理和自然科学。这时候音乐就不得不暂时退居到二线。“此时此刻，关于音乐的这些东西对我来说更像是爱好。我先学习了物理学，然后学习了天体物理学。但是我不想在学术界发展事业，但是学这些东西的话，学术界基本就是唯一的选项了。”

直到 Julian 参加了爱丁堡大学的创新大师计划后，他才把他的两个爱好结合起来。“我决定我想试试把我学到的物理学知识和音乐的兴趣结合起来。所以，我参加了在爱丁堡大学由 NI 员工举办的大师课。我觉得这个课程很好，它为有物理背景的人提供音乐，技术和声学的教学。如果你喜欢的话，你还可以学习诸如声音设计这样的课程。这个大师课是多领域结合的——充满技术性的同时也很有创造性。”

“我写了一篇关于弹簧混响 (Spring Reverb) 的论文，之前从没有人写过这方面的论文。在那之后，我去了芬兰的赫尔辛基攻读博士学位。那里的教授看了我对于弹簧混响的论文，然后我在那里待了四年多。”

在完成博士学位时，Julian 已经跟很多未来的同事认识了。不久之后 NI 就向 Julian 伸出橄榄枝，一到那儿之后，他的一些早期项目就开始了，其中包括用新的 Transparent 模式翻修 MASCHINE 的限制器。之后，他就被指派去为 MASCHINE 创造一个新的混响插件。

“MASCHINE 的混响的诞生是出于用户的需求——旧的混响有点低保真。那时 Steinunn 已经做了一个基础的混响，然后他们叫我再修改一下这个混响。所以我就想，我要把这个混响做得尽量丰富！一开始的想法是专门把这个混响用于鼓组，Room 模式 – ‘房间模式’ 就是这样产生的。”

要想获得更厚实的鼓声，一个好的 Room 混响是关键。它能为地鼓和军鼓增加额外的厚实度及密度，同时还可以帮助鼓组很好地融合到混音中。当 Julian 在设计 MASCHINE 的 Room 混响时脑中就是浮现这些想法。“我在想什么东西能让鼓组的混响声音变好呢？后面我得出结论，就是要快速构建回声——一开始很快，然后增加大量的密度使声音稍微有破裂感。”

因为不相信传统的混响设计方法，Julian 创造了自己的一套设计技巧。“以前一个标准的技巧是叫做’延迟反馈网络’的东西，就是并行多条延迟线，然后把这些延迟线混合起来，通过矩阵反馈到输入端。大多数人都使用这个方法，因为二十年前的论文上是这样写的，但我发现这个技巧实在是太烂了 —— 使用这个技巧的话，你只能得到比预期要少的密度。”

“于是我设计了一种新的方法来代替这个矩阵，让你能够得到更多的密度。我花了很长时间去选择延迟时间——混响是真的难啊！”

当 Room 模式更加适合短促，打击的声音时，Hall 模式（大厅模式）则创建了一个更大，更丰满的空间。“有些经典的混响对声音会有一些特别的加料，因为内部的调整被增加上去了，”他解释道。“这样的话声音会更加顺滑，尾部则会变得温暖和丰满。我一直很喜欢那种声音。”

“对于 Hall 模式，我试着把混响刚发生的声音做得更加稀疏和宽敞，然后收尾的时候变得平滑。这样做是因为对于旋律的东西，你会希望音头没有任何调整，不然调整之后声音很容易糊掉。”

“我还添加了一个叫 Softness – ‘柔软度’ 的控制旋钮，让你可以随时调整。原意是这个模式会做到传统大厅混响能做的东西——增强声音的本体，让声音延得更长。”

很多人说他们喜欢 MASCHINE 的原因是因为它的声音听起来很棒。正因为混响是音乐的一个重要元素，MASCHINE 的混响在某种程度上解释了为什么它会听起来更好。“某种程度上说，一个好的混响就是最省钱的制作小窍门 —— 你可以把它加到任何的地方，然后出来的声音都会很好听。”

“我想，在某种程度上，人类和混响或许有一些情感联系，而对其他效果则没有这种联系，” Julian 补充道——这是真的。混响是一种情感上的连接，能把我们传送到拟真的由声音构建出来的空间，例如充满回响的教堂，毛骨悚然的隧道，或者是小时候就把我们迷住的湖畔。

想更多地了解混响及其用途？ 观看以下五个在实践中使用混响的视频：https://blog.native-instruments.com/reverb-in-practice-top-5-videos/

MASCHINE 10 周年

From artist stories and engineering tales to hardware makeovers and birthday freebies, join us as we celebrate ten years in style. Plus, stay tuned as we reveal what’s next for the MASCHINE software. We’ll be speaking to the developers working hard to bring about the features you’ve been asking for.

To see what’s new, head to the ten years of MASCHINE page.

MASCHINE的10年

从艺术家的故事和工程故事到硬件改造和生日赠品，欢迎加入我们，庆祝我们十周年！ 另外，请随时关注我们揭示 MASCHINE 软件的下一步功能。 我们将与努力开发所需功能的开发人员交流。

要了解新功能，请访问 MASCHINE 十周年 页面。

Photo credits: Kasia Zacharko