人声不够抓耳？
试试这六个能让人声更棒的小技巧！

如果你很重视音乐中的歌词，那么对人声的处理无疑是你歌曲的核心。事实上，不管是 Freddie Mercury 、 Mick Jagger 还是其他许多流行音乐和摇滚乐的传奇人物，世界上一些最好的那一批歌手在人声制作领域都是极有天赋的。今天我们介绍的这六个技巧或许可以帮助大家把人声制作抬高到一个新的水准！

Leading the way | 录制一轨 ’参考’ 轨道

如果乐队没有一个好的主唱，那么很多流行、摇滚乐队将不会有今天的地位。 The Rolling Stones（滚石乐队），Madonna（麦当娜）和 The Smiths（史密斯） 都有世界级的主唱，他们的声音在几十年后的现在依旧十分耐听。许多流行音乐最伟大的歌手的声音在技术上并不完美，但传达出来的真情实感让人很难不与他们建立情感共鸣。 我们可以通过效果来修复技巧，但情感传递几乎是无法复制的。 尽管像 The Voice 这样的电视节目让很多人相信技术并不是一切，但理想的情况下，一个好的歌手应该能在情感和歌唱技术方面实现完美平衡。

第一个小技巧就是，当大家第一次为一名歌手录制歌曲时，至少让他们从头到尾完整地唱一次，如果不完美的话，就完整录制两次或三次。 你得能从人声中感受到歌词和旋律试图传达的内容，这样才方便发挥你的创意。当你在各个段落中来回切换时，就能够有一个很方便的参考轨道了。接下来，首先从歌词部分开始录制，接下来才是和音部分。让歌手一步步来，首先录制歌曲较为平淡的部分，然后再录制更高更有力量的合唱和桥接部分。

如果不希望听到整首歌曲的听感是忽高忽低的，就请一定要认真参考歌手最开始完整录下的参考轨。尽管在录完第一段 Verse 后接着录制第二段也是合理的，但是你的参考曲目有可能会指示你的第二段 Verse 的能量太低了，把它接在第一段合唱之后显然就是不合适的。 如果遇到这种情况，而且你需要再次录制第二段 Verse 的话，请尽量尝试将录制保持在十次以内。 如果十次之后还没有出活，那么改天再录可能是更好的选择。 记住要相信自己的直觉，因为人声的录制过程是非常个人化的。

Hearing doubles | 叠置主唱音轨

叠置你的轨道是为你的主唱音轨提供更多深度，能量和空间感的最有效方法之一。 叠一轨人声轨道可以仅仅是叠置伴唱，但是，在使用这个技巧时要记住以下几点：

先叠合唱轨。因为合唱通常是歌曲的能量最大的部分，因此叠置合唱轨时产生的影响也是最大的。为了使合唱的出现不太突兀，也要记得叠置合唱轨之前的部分 – 有时候你要做的只是需要加重一部分旋律走向，甚至都不用去强调 pre-chorus，所以不要害怕去尝试。 有时候将“me”或“I”这样的歌词重叠起来也是能得到不错的效果的。无论你是选择叠置哪些音轨，首先要把自己放在听众的位置，想想你想要传达的情感，然后再选择性地叠置。

一些音乐制作人会为所有需要重叠的音轨做双向叠置。这样，大家可以合理安排左右声道，创造响度更大的声音。 对于歌手来说，对上主唱的音高和乐句可能会很麻烦，所有合理地使用一些合唱的插件来获得部分多声部效果是十分省时省力的选择。

比如说，MOD PACK 就能做出很好的合唱效果，可以帮助你得到紧密一致，且音调或时序差异都非常小的声音。

特定的音乐类型有不同的叠置偏好，独立音乐或嘻哈会更偏好更自由的叠置效果，而流行音乐和乡村音乐等干净的风格会更倾向明亮的音色。 虽然如果你真的希望你的叠置听起来不同，可以试试用不同的麦克风进行录音，或者让歌手离麦克风稍远一点。

In harmony | 创建和声

在处理和声时，在处理 Verse 和桥接段落之前，从合唱开始总是聪明的。 在主调中，试试往旋律上叠大三度和副属调（主调下五度调）的效果如何。 然后，大家也可以试试在上、下叠置八度旋律，或者属调（主调上五度调）的旋律。要知道，唯一限制你的是想象力，而多做实验就是让奇迹发生的方法。 所以，不要被音乐理论所限制，如果听起来不错，那就去做吧！

但是，如果你遇到困难，可以试试 THE MOUTH。它可以从任何“喂”给它的音频中生成旋律和和声，所以发挥你的创意吧！

当你觉得你的和声还不错了，就可以尝试挑选一些歌词中值得被突出的短语和单词来做强调。同样，不要太循规蹈矩，大家可以以自己喜爱的歌曲作参考，然后让直觉引导你。 如果你的乐队中有别的小伙伴唱歌也不错，那么试着让大家一起加入进来吧！这可能会让你的声音更饱满。当然，如果你是一名独唱音乐人，那么最好自己唱和声，这样你就不会失去歌曲中独特的声音特征。

Texturize | 独一无二的声音

比起花好几个小时在宿主里寻找最适合的音色，自己录音并创建一些铺底长音或许会更直接一些。让歌手们唱“oohs”和“ahhs”或其他不会掩盖主唱的小短音，然后用效果器去处理这些声音，你就会拥有自己独一无二的类似合成器的声音。

自由地应用沉重的混响，合唱，相位，延迟，失真或你喜欢的任何其他效果 – 独特的声音来自你的想象力。你也可以完全不按和弦进行来组合一些音符，然后将它们叠在一起，然后在添加侧链压缩时将它们调整到你想要的时长。你也可以用你自创的人声音色为你的歌曲做一个独一无二的前奏，然后将它运用到任意的位置。 此外，将音轨合理分组对后期处理也会很有帮助噢！

Get chopping | 人声切片

过去几年几乎所有人都在使用同一种方式来制作人声切片（Vocal chops）和有律动的吸引人的段落（Rhythmic hooks）做歌，听多了未免有些审美疲劳，那么就让我们来探索一些新的制作人声切片的方式吧！

首先，你可以手动剪切或编辑你的主唱音轨以便循环、拖拽。在这里有一个处理人声切片的小技巧：在靠近单词或音符中间切断这段人声，然后重复或循环播放这个切片。

如果想要省事，大家也可以使用 KONTAKT 6。你只需从主唱音轨中切出单词，短句和音符，导出到文件夹，然后放入 KONTAKT 当作乐器来使用就可以了。 这样，你就可以在 MIDI 键盘上弹奏采样来演奏旋律，而这会有助于你发现新的 Hooks。

Mix and process | 混音和处理

最后，让我们来看看混音和处理。 接下来所讲的这些小技巧对于大家完成一些偏主流的流行音乐是比较有帮助的。

首先，将你的主唱的人声声相调放在中间的位置，然后，就像我们之前提到叠置音轨的技巧一样，重叠两规，然后分别把他们调到极左和极右两个声相。这点在和声的处理时也是一样的。然后，一旦找到与人声轨道的适当平衡，就可以加入长音、织体和人声切片。 平衡十分重要，所以也要时刻牢记，当你尝试将某种声音向左声道偏移 30％ 时，也要记得把另一些声音往右偏 30%。

大家还可以试试调节高低声部的平衡。 由于将高低音部分声相调节到相对的位置可能会使声音失去平衡，你可以通过将他们加倍来避免这种情况的发生，或让它们接近立体声。

设置您的音量和平衡后，可以再设置几个用于人声效果的立体声辅助通道，如拍击延迟（超短延迟），长延迟，房间混响和板式混响。 室内混响也可能有效，但请不要限制自己，可以尝试各种混合来发现更多的可能性。

希望上文提到的这些小技巧能帮助大家在实际混人声时起到一些小小的帮助。另外我们想说，唯一限制你音乐的就是你的想象力，所以不要害怕打破常规——音乐不分对错，就让你的尝试引领你走向新的音乐吧！