RAZOR a 10: Conoce 10 tracks esenciales creados con el clásico aditivo

Dua Lipa – New Rules

Razor puede ser salvaje, claro, pero también puede ser suave y controlado, y esta cualidad es la que atrae al productor Ian Kirkpatrick. “Te da el mayor control sobre los graves”, se ha entusiasmado describiéndolo como un sintetizador “imprescindible”. En parte, esto se debe a esa síntesis aditiva ultra limpia; en particular, le da crédito al módulo Spectral Clip por darle un control más fino sobre el equilibrio armónico.

La precisión de Razor se muestra en esta pista producida por Kirkpatrick para la estrella británica Dua Lipa. Principalmente desempeñando un papel secundario en el espectro completo del arreglo pop, el bajo salta al primer plano en los versos para una serie de pitch bends ágiles y precisos que se roban el espectáculo.

Mark Fell – Materialisation epic razor chord and LatelyBass version with found voice

Para ayudar a los buscadores de sonidos entre nosotros, los títulos de las pistas del álbum de 2011 de Mark Fell, Manitutshu, a menudo enumeran las herramientas utilizadas en su creación. Razor aparece varias veces, en este caso, indicándonos los acordes que ondean detrás de los agudos stabs de sintetizador de la pista.

Manitutshu es, probablemente, uno de los primeros discos en usar Razor. Se invitó a Fell a desarrollar un conjunto de presets para el lanzamiento del sintetizador, que finalmente no se utilizaron. Tiene sentido que el sintetizador haya encontrado un lugar en la música de Fell. El productor de Sheffield ha equilibrado, durante mucho tiempo, una sensación de vanguardia con una claridad sónica deslumbrante. Cuando se lleva a sus extremos, Razor hace precisamente eso.

Rian Treanor – Obstacle 4

Si Manitutshu de Fell fue uno de los primeros usos registrados de Razor, entonces Obstacle 4, lanzado en febrero por Rian Treanor, el hijo de Fell, y un ampliador de limites electrónicos por derecho propio, debe ser uno de los más recientes. Al igual que con Fell, Razor se siente como un recurso natural para el sonido de Treanor, aunque en este caso el lado más estridente del sintetizador es evidente.

Todo, excepto la batería, se hizo con Razor. Lo que lo demuestra son los decaimientos cristalinos y desafinados que logran sonar caóticos y controlados al mismo tiempo. Incluso cuando la pista se vuelve cada vez más borrosa y difusa, sus ángulos permanecen limpios y, bueno, afilados. Se llama Razor por una razón.

Kendrick Lamar – Money Trees (feat. Jay Rock)

Las cualidades distintivas de Razor a menudo lo convierten en un instrumento “característico”: cuando está sonando, lo sabes, y los observadores de Razor llegan a reconocer su firma sonora delatadora. Pero cuando es necesario puede jugar un papel más sutil, adaptándose a las tareas de producción funcionales.

Lo mismo ocurre con esta pista producida por DJ Dahi. Aunque no está confirmado, los buscadores de sonidos onlinehan sugerido que Dahi usó aquí el preset “Caffeteria” de Razor para la línea de bajo, y creemos que están en lo correcto. Su trabajo es darle un toque suave al clásico sonido del bajo 808, lo que hace de manera ordenada y sin complicaciones, logrando un equilibrio entre peso y precisión.

Fever Ray – Wanna Sip

Hay algo en el sonido audaz de frecuencia completa de Razor que provoca sentimientos complicados. Cuando se empuja al máximo puede sonar muy agresivo, pero también hay una cualidad caricaturesca en sus tonos chillones. La mezcla de amenaza y humor es clave en esta pista de 2018 de Fever Ray, coproducida por el camaleón del estudio sueco Peder Mannerfelt.

La letra de la canción, que describe el romance como conflicto y el deseo como “un hábito tóxico”, está subrayada por los nocivos cláxones que atraviesan el estribillo. Pero no todo es pesimismo: los tonos a veces caen en una cola gomosa y doblada suavizando el estado de ánimo con un toque de alegría.

Rrose – Waterfall

Hemos escuchado demostraciones de la precisión, agresión y franca extrañeza de Razor, Rrose lo arroja bajo una luz diferente. El productor estadounidense se acerca al techno como hipnosis, excavando la riqueza enterrada en sonidos simples y poniendo los fenómenos psicoacústicos en un marco techno.

Gracias a su “loco espectro de matices”, como lo expresó el artista en una entrevista, Razor es un material muy rico.

Razor es la base del loop central de la pista: esos tonos filtrados que se construyen a partir de ondulaciones sutiles hasta ondas de sonido en cresta. Toda la parte se construye a partir de un sample de medio compás, se graba desde el sintetizador y luego se esculpe y se desarrolla mediante un procesamiento posterior.

Caterina Barbieri – Fantas

La sintetista italiana, Caterina Barbieri, se desplaza entre los dominios analógico y digital según sus necesidades. Probablemente sea más conocida por utilizar una configuración modular, pero en una entrevista con nosotros describió el uso de Razor en una pieza para el sistema 4DSOUND, acreditando su “precisión matemática de alta resolución” para llevarla a lugares no accesibles por medios analógicos.

También integró Razor en su configuración en vivo previamente basada en módulos, y Fantas, la pista destacada del álbum Ecstatic Computation de 2019, fue un producto de esto. Como explicó: “Razor se sintió como el mejor instrumento para hacer Fantas por su nítida síntesis de audio y sus poderosas capacidades de control”. Puedes ver lo que ella quiere decir con escuchar el arpa central de la pista, que se agacha, se desliza y cambia de timbre durante 10 fascinantes minutos.

Second Woman – 200601je6

Josh Eustis y Turk Dietrich, de Second Woman, creen en mantener limitada su configuración de producción; es mejor profundizar en un solo sintetizador que saltar entre herramientas. Razor está firmemente en su caja de herramientas habiendo aparecido, de una forma u otra, en la mayoría de sus pistas.

Una de sus aplicaciones más llamativas está en 200601je6, del álbum debut del dúo de 2016. Tartamudeante e hipnótica, la pista le da a Razor un entrenamiento serio, mostrando tanto la limpieza de su articulación como su rango expresivo potencial. Modulado externamente usando Max For Live, escupe texturas complejas en ritmos que no son del todo comprensibles. El dúo ve la pista como “una prueba de concepto realmente divertida para ver hasta dónde podemos llevar a Razor”.

Le Dom – Blossom

Sería negligente compilar una lista de pistas con Razor sin incluir algunos equipos rave completos. Muchas escenas de clubes de la última década han incorporado a Razor en su música, apreciando su sonido audaz y grandioso. Los productores de música bass se sienten particularmente atraídos por él, sobre todo por su función Safe Bass, la cual garantiza que, sin importar cuán caótico y estratificado sea su sonido, no perderá ese peso de gama baja.

Blossom es un ejemplo de ello. Le Dom, del Paradoxe Club de Francia, lleva la desafinación al extremo en este riff de grime de 8 compases, que suena enorme a través de un sistema de sonido.

Modeselektor feat. Otto Von Schirach – Evil Twin

Otro dúo de usuarios avanzados, Modeselektor, ha estimado que “alrededor de 70%” de sus pistas cuentan con Razor. Es tentador imaginar a muchos de sus bajos comenzando allí, pero en Evil Twin aparece otra de las características de Razor.

El elemento más llamativo de la pista es su vocal, una palabra hablada del excéntrico floridano Otto Von Shirach. Y esa vocal —“El gemelo malvado es el maestro/Todo el mundo tiene uno…”— suena como lo hace gracias a la función vocoder de Razor. Los resultados rinden homenaje a la voz robotizada del electro funk clásico, con un toque nítido acorde con el sonido del siglo XXI de Modeselektor.

Errorsmith – Lightspeed

Técnicamente, este es el número 11, pero ninguna lista que celebre a Razor estaría completa sin un lugar del creador del sintetizador. En muchos sentidos, el sonido y el enfoque de Razor reflejan el espíritu musical de Errorsmith, un productor veterano cuya música equilibra la audacia y la alegría de formas únicas. Su álbum de 2017, Superlative Fatigue, presentó en gran medida el sintetizador mostrando muchas de sus extrañas y maravillosas capacidades.

En Lightspeed, Errorsmith pone a prueba el filtro de vocales moldeando un sonido único repetido en un ingenioso solo de scat robótico que se vuelve más gracioso a medida que avanza la pista. Errorsmith dice que fue la aplicación sutil (a veces no tanto) del pitch bend lo que tardó mucho en perfeccionar. “Es sorprendente la influencia que tiene en nuestra capacidad para reconocer si un sonido es más real o más robótico. Pasé bastante tiempo para lograr que ese sonido sonara bien”.