Les 6 meilleures astuces pour superposer des voix

Si tu travaille un morceau qui a de super paroles, la production vocale y est donc centrale. Certains des meilleurs chanteurs de la planète furent de véritables génies de la production vocale, de Freddie Mercury à Mick Jagger en passant par d’autres grandes légendes du rock et de la pop. Les techniques que nous aborderons ici, notamment les voix solos, doublées, les harmonies, le mixage et le traitement, t’aideront à atteindre ce niveau de qualité, pour transformer un morceau moyen en une chanson inoubliable. Et bien entendu, nous avons inclus dans cet article des liens vers certains de nos meilleurs équipements.

Sur le devant de la scène

De nombreuses chansons de pop et de rock ne seraient pas ce qu’elles sont sans une super voix solo. Les Rolling Stones, Madonna et The Smiths ont tous des voix solos hors normes qui captivent le public depuis des décennies. Et malgré ce que certains programmes télévisés tels que The Voice peuvent laisser croire, la technique ne fait pas tout. Nombre des plus grands chanteurs de pop n’avaient pas une technique vocale parfaite, mais ils transmettaient une émotion si sincère qu’il était impossible de ne pas la ressentir. N’oublie pas, il est toujours possible de corriger la technique grâce à des effets, mais l’émotion est presque impossible à reproduire. Donc idéalement, ton chanteur / ta chanteuse ou toi devrez avoir le parfait dosage entre émotion et technique vocale.

Lorsque tu travailles avec un chanteur ou une chanteuse pour la première fois, fais-lui chanter le morceau du début à la fin au moins une fois, voire même deux ou trois fois. Une fois que l’interprète et toi sentirez que vous comprenez ce que les paroles et la mélodie essaient de communiquer, il vous sera plus facile d’orienter vos choix créatifs et vous pourrez rapidement identifier l’énergie de chaque passage lorsque vous enregistrerez. Ensuite, en commençant par les couplets puis les refrains, fais chanter chaque passage à ton interprète en travaillant tout d’abord sur les sections les moins dynamiques du morceau avant d’attaquer les refrains et le pont qui seront plus énergiques.

Pour t’assurer que l’énergie de la piste vocale n’atteigne pas son pic ou ne baisse pas au mauvais moment dans le morceau, n’oublie pas de prendre des notes lors des premières prises que tu auras réalisées, quand le morceau était chanté en entier. Même s’il paraît logique d’enregistrer le second couplet après le premier, ton morceau de référence peut révéler que l’énergie du second couplet était beaucoup trop faible, ce qui n’est évidemment pas approprié après le premier refrain. Si cela arrive et que tu as besoin de réenregistrer le second couplet, essaie de ne pas dépasser dix prises. Si ça ne fonctionne toujours pas après toutes ces prises, il peut être judicieux de réessayer un autre jour. N’oublie pas de faire confiance à ton instinct, car ce processus est très personnel.

J’entends double

L’une des méthodes les plus efficaces pour apporter de la profondeur, de l’énergie et de la dimension supplémentaire à une voix solo est de la dupliquer. Dupliquer une voix peut aussi fonctionner avec les chœurs. Il y a quelques points à retenir lorsqu’on travaille sur le doublement des voix.

Commence par dupliquer le refrain puisque ce passage est typiquement le plus énergique du morceau. En le dupliquant, l’impact sera alors maximal. Essaie de dupliquer ton pré-refrain également. Bien que qu’accentuer certaines lignes du pré-refrain puisse être suffisant, n’aie pas peur d’expérimenter. Dupliquer de courtes paroles telles que ”moi” ou ”je” est tout aussi efficace, mais peu importe ce que tu veux dupliquer, mets-toi d’abord à la place de l’auditeur, réfléchis aux émotions que tu essaies de transmettre.

Certains producers utilisent la technique du double effet, en dupliquant deux fois les lignes de chant. De cette façon, tu peux placer une voix dupliquée à droite et l’autre à gauche du panoramique et ainsi créer un plus gros son.  Pour les chanteurs, ce peut être chronophage et compliqué de garder la tonalité ou le phrasé de la voix solo, n’hésite donc pas à utiliser un plug-in de chorus ou de doublement pour obtenir un effet de multi-voix sur un passage. Le MOD PACK par exemple contient un super effet de chorus qui t’aidera à obtenir un son très dense et cohérent avec une infime variation de pitch ou de timing. Certains styles musicaux tels que l’indie ou le hip-hop préféreront des voix dupliquées moins tranchantes, alors que la pop et la country auront besoin d’un son plus brillant. Alors si tu veux vraiment que les voix dupliquées sonnent différemment, utilise un autre micro ou fais chanter ton interprète un peu plus loin du micro. N’oublie pas, fais toujours confiance à tes oreilles.

En harmonie

Quand on travaille avec des harmonies, il est toujours sage de commencer par le refrain avant de s’attaquer aux couplets et au pont. En mode majeur, vois comment sonne une tierce majeure au-dessus ou une quinte en dessous de la mélodie principale. Tu pourras ensuite essayer des octaves plus grave ou aiguë, mais aussi une quinte au-dessus – mais n’oublie pas que ton imagination est ta seule limite et que c’est de l’expérimentation que naît la magie. Donc si ça sonne bien, ne t’en prive pas. Malgré tout, si tu te retrouves bloqué(e), tu peux utiliser THE MOUTH pour générer des mélodies et des harmonies à partir de n’importe quelle source sonore, donc fais toi plaisir. Une fois l’harmonie du refrain en place, écoute à nouveau le morceau pour trouver dans les couplets des phrases ou des mots-clés qui pourraient être accentués. Mais encore une fois, tu n’as pas besoin de suivre ces règles à la lettre. Utilise des morceaux que tu aimes bien comme références et laisse-toi guider par ton intuition. Et si tu joues dans un groupe avec d’autres super chanteurs, n’hésite pas à les impliquer, car ils pourront devenir une partie intégrante de ton son. Mais si tu es un(e) artiste soliste, il vaut mieux que tu chantes les harmonies toi-même pour ne pas perdre dans tes morceaux le caractère unique de ta voix.

Les textures

Au lieu de passer des heures à chercher dans ton DAW une nappe qui convienne, tu peux créer des pads et des textures en utilisant la voix de ton chanteur ou ta chanteuse. Fais-lui chanter des ”ooh” et des ”ahh” ou d’autres sons courts qui ne masqueront pas la voix solo, puis traite ces sons avec des effets pour obtenir ta propre nappe synthétique. N’hésite pas à appliquer une bonne dose de réverbe, chorus, phaser, délai, distorsion ou tout autre effet que tu aimes – ce que tu veux obtenir, ce sont des timbres uniques. Tu peux aussi trouver une combinaison de notes dans la tonalité du morceau mais qui ne suivent pas nécessairement la progression d’accords, puis les superposer avant de les copier/coller sur une durée de ton choix tout en appliquant une compression sidechain. Tu peux aussi créer une intro unique en ajoutant des nappes et des textures vocales sur le refrain de ton morceau, puis copier et coller ces éléments où tu le souhaites. Grouper les pistes facilitera leur édition et leur déplacement dans l’arrangement.

Chop chop chop 

Avec l’explosion des chops vocaux et des hooks rythmiques dans presque tous les styles musicaux ces dernières années, nous allons explorer deux méthodes pour créer un chop vocal mémorable.

Tout d’abord, tu peux éditer et découper manuellement une région audio en coupant ta piste de voix solo en plusieurs parties que tu pourras ensuite boucler ou glisser/déposer. Le secret de ton chop est de couper la région audio au plus près du milieu d’un mot ou d’une note, puis de répéter ou de boucler la phrase.

Tu peux aussi utiliser KONTAKT 6 pour t’aider. Découpe simplement des mots, des phrases et des notes de la voix solo, exporte-les dans un dossier, puis place-le dans KONTAKT et utilise un sampleur. À partir de là, tu pourras créer des mélodies et des parties en jouant les samples sur un clavier MIDI, cela t’aidera à découvrir de nouveaux hooks rythmiques.

Le mix et le traitement

Dernier point, mais pas des moindres, le mixage et le traitement. Les astuces données dans cet exemple te serviront à traiter un morceau de style pop commerciale. Tout d’abord, place ta voix solo en plein milieu du panoramique puis, comme nous en avons parlé dans le paragraphe dédié au doublement, place tes voix dupliquées tout à droite et à gauche. Il en va de même pour les harmonies dupliquées si tu en as. Tu pourras ensuite jouer avec les nappes, les textures et les chops une fois que tu auras trouvé le bon équilibre de tes pistes vocales. La balance est la clé, n’oublie donc pas que lorsque tu places un élément aux environs de 30% dans le panoramique signifie que tu devras en placer un autre 30% à droite.

Tu peux aussi expérimenter avec l’équilibre des parties vocales graves et aiguës. Néanmoins, placer des parties vocales graves et aiguës de part et d’autre du panoramique pourra déséquilibrer ton son. Tu pourras donc remédier à ce problème en les dupliquant pour placer chacune d’entre elles de chaque côté ou les garder proches de la stéréo.

Après avoir réglé les niveaux et l’équilibre, commence à configurer quatre bus stéréo pour les effets vocaux tels que le slap delay (un délai super court), un délai long, une réverbe Room et une réverbe Plate. Une réverbe Chamber fonctionnera aussi mais ne limite pas ta créativité et n’hésite pas à les combiner à ta guise.