Straylight: 与创作者 Frank Elting 的采访

经过三年的大量实验及对完美声音的不懈追求，STRAYLIGHT – 一款独特的粒子式声音乐器诞生了，内含大量采样，十分适合电影音色及声景的制作。这样一款电子乐器到底是如何做成的呢？今天我们请到了音乐制作人 FRANK ELTING 来讲述 STRAYLIGHT 乐器背后的故事。

你是如何想到制作 STRAYLIGHT 这款乐器的呢？

款乐器的制作想法并不是突发奇想，而是经过了几个阶段的发展。

2016 年的时候，我就开始制作适配  Kontakt script processor 平台的粒子引擎了。后来我做了一些采样的收集及筛选的工作，来选出那些采样能在粒子合成器中运行良好，还有粒子引擎的 “甜蜜点” 到底在哪里。

很快我就锁定了电影领域。我发觉现有音色库都没有我想要的音色，我需要自己去录制大部分的采样。

最终的概念在 2018 年中期定了下来，大概一年之后 STRAYLIGHT 就发行了。

能给我们解释一下这款 Kontakt 乐器的理念吗？

Straylight 一款采样乐器，技术核心是定制粒子引擎，里面所有的声音内容都是经过特别录制和处理的。

里面大部分的预设都不仅仅只是静态的声音，它们能够通过中间的 X-Y 调节矩阵进行大范围的强度调节。一般来说，你只需要一点点 STRAYLIGHT 的原声采样，加上一点自动化，就能生成一部电影或游戏所需的氛围了。

另外，简单易用的界面也是 STRAYLIGHT 的一大亮点。我们在制作这款乐器的时候已经测试过不同的页面布局和工作流程，以便用户能够快速的找到他们想要的声音。

STRAYLIGHT 是你、作曲家 Paul Haslinger 以及 NATIVE INSTRUMENTS 共同完成的项目。能问问开发过程是怎么样的吗？

整个开发大概用了三年时间。首先由我制作出乐器原型，然后不停的修改，当它能够上的了台面的时候，我就向 NI 展示了这个产品。

当然，这整个过程的背后离不开大量音色设计师及音乐人的参与与付出。采样是由不同的音乐人在不同的录音室里录制的。在这个过程中，创造力和直觉都很重要，因为你永远不知道一个初听很奇怪的采样的最终命运到底是被抛弃还是被大量采用。

T我和 PAUL HASLINGER 已经认识很多年了，在 NI 的 Symphony Series 系列里曾有过合作。PAUL 在软件工具领域有丰富的经验，而且十分清楚一款乐器应该有什么样的声音和感觉。我会把软件原型发给他做测试，然后在 SKYPE 上跟他讨论想法。

STRAYLIGHT 采样了哪些声音呢？

我尝试过录制一些声音质感随时间变化的素材，但不去影响它们的音头以及音高。很多乐器，譬如说鼓，我们不会仅仅按照常规的演奏法来录制，也会尝试使用弓奏、摩擦鼓面以及对着鼓面唱歌等种种特别的方式。

镲片的声音就非常合适这么玩，它的变化很丰富，非常明亮和复杂，把一个弯曲的镲片放到定音鼓上面可以产生很有趣的粒子声原型，最后得出来的声音材质既有金属感，又有隔膜的感觉，特别好玩。

我们击响了一个锣，然后通过把它浸入水中的方式改变声音的质感。诸如 Cujika（摩擦鼓）这种异国风情的乐器也会被采样和处理，这使得这个引擎能够产生一些令人兴奋的音乐氛围。

因为 STRAYLIGHT 给声音调控的自由度很高 ，即使用一个玻璃碗也能创造出富有动态的，可玩性极高的 Pad，与此同时它还能保留玻璃独有的清脆坚硬的质感，通过适当的 Jitter 设置，引擎能赋予声音真实自然感和极强的情感表现力。

将声音效果与粒子合成层结合，就会产生电影效果所需的极具表现力的声音。

我还在我的录音室里找到了一些能录制有趣东西的模拟设备，有一些被我弄成相互淡入/淡出之后加到引擎里作为波表使用。例如 Alesis Andromeda 噪音分享系统，Modal 002 机架式合成器，Moogerfooger Phaser 相位效果器及 Moog Sub37 模拟合成器等等。

你最喜欢 STRAYLIGHT的 的哪个功能呢？

老实说，我觉得 STRAYLIGHT 的采样，引擎和预设的声音设计都比单独的引擎要有趣的多。对我来说，这款产品最棒的是总体声音的高质量及情感深度，它有一种你在其他软件中找不到的特别感觉。

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