No articles could be found for your current selection.

por Reuben Cornell

5 consejos rápidos para impactos épicos en trailers de películas

Aprende a mezclar y transformar tus propios sonidos de impacto con el especialista en productos Reuben Cornell.

¡Estruendos, explosiones y golpazos! Hay cientos de distintas bibliotecas de samples de efectos de sonido en el mercado, que abarcan desde enormes estallidos típicos de tráileres hasta transiciones y risers. Pero si todos tienen acceso a los mismos sonidos, ¿cómo te aseguras de que tus diseños de impactos se destaquen entre los demás? El secreto está en tomar samples crudos y parches de sintetizadores y usar técnicas como superposición, mezcla, deconstrucción y resampling para transformar el audio en algo totalmente nuevo. Muchos productos de Native Instruments tienen incorporado un procesamiento de efectos para ayudarte a aprovechar al máximo los sonidos que tienes, o puedes renderizar sonidos en tu proyecto y manipularlos con los complementos que te gusten. Aquí tienes cinco ideas para retocar tus impactos y dejarlos listos para la pantalla grande.

Pastel de Capas

Una de las formas más rápidas de crear un sonido de impacto original es usar samples existentes y ponerlos en capas superpuestas cuidadosamente para crear una nueva combinación de tonos. Este proceso puede ser tan simple o complicado como quieras. Con tan solo reproducir dos o tres samples de impacto al mismo tiempo puedes darle un nuevo e interesante aspecto al sonido, ya que las frecuencias y las armonías interactúan entre ellas. Ten cuidado con el tiempo y la alineación de fase, y asegúrate de que las transientes de los impactos se activen al mismo tiempo y de que sus frecuencias no se cancelen entre sí. Usa una mezcla de diferentes fuentes de sonidos para hacerlo más interesante. En este ejemplo, he combinado un sample de los Hit Impact de DAMAGE con unos cuantos preajustes de MASSIVE X, Sub Breeze (que aporta la capa de sub-bajos) y Quantum Foam para lograr una capa superior trémula y glitchy.

Es útil dividir los sonidos de impacto en tres partes: subida, golpe y cola. Todos los tipos de sonidos de impacto estarán divididos en algunas de estas partes (o en todas). Estos elementos individuales se pueden separar y remixar para crear un sonido único. Imagina tomar el crecimiento de un sample, el golpe de otro y terminarlo con la cola de un tercer sample. Me gusta diseñar estos impactos manualmente, eligiendo las fuentes de sonidos apropiadas, en este caso, los Damage Hit Impacts y el Disruption Bits Kit de DAMAGE. Luego los rendericé, hice zoom para ver las formas de onda y los uní con fades rápidos.

Otra forma de trabajar con los sonidos de impacto es tener en cuenta sus frecuencias y dividir los sonidos en sus regiones graves, medias y agudas. Es posible usar un proceso de ecualización con filtros band pass para identificar los rangos de frecuencia exactos y luego combinar los elementos de distintos samples. Por ejemplo, usa el bajo de un impacto que esté por debajo de los 200 Hz, el rango medio de otro de hasta 2 kHz y la parte superior de un tercero que esté por encima de los 2 kHz. Por supuesto, puedes adaptar el número de capas y cortes de frecuencia a tu gusto, según el material original y el efecto que necesites. En este caso usé los filtros low-pass y high-pass de DAMAGE para aislar los rangos de frecuencia altos y medios de dos impactos y los combiné con MASSIVE X, ajustando el filtro para enfocarme en las frecuencias más bajas.

Los efectos están dentro de las herramientas más útiles del arsenal de un artista de SFX y el uso prudente de los plugins de procesamiento puede transformar un golpe básico en un trueno impactante. Si has superpuesto capas de samples, la compresión, la saturación y la reverberación te ayudarán a unir los sonidos. Sin embargo, antes de empezar a amontonar plugins, piensa qué es lo que quieres lograr en realidad: Si necesitas más ambiente o quieres empujar el sonido hacia el fondo, usa reverberación. Usa overdrive y distorsión si necesitas que tu sonido tenga más ataque. Para lograr más calidez, usa la saturación en tubo, y para descomponer el sonido y formar algo más digital y con un estilo defectuoso, usa un efecto bitcrusher. GUITAR RIG 5 de Native es una biblioteca de efectos de peso pesado que se puede usar para procesar cualquier tipo de sonidos, no solo notas de guitarra. Usé el preajuste “Heavy Compression” para unir varios samples de impacto. En combinación con efectos de Skreamer, Reflektor y Pro-Filter, se puede crear un timbre hueco y pesado.

También piensa cómo funcionará tu sonido en el campo estéreo: ¿se enfoca en el centro o está diseñado para retumbar alrededor de los oyentes? Hay ciertos plugins de procesamiento estéreo y efectos phaser/chorus que pueden ayudarte con la extensión estéreo, aunque estas herramientas rara vez funcionan mejor que la creación de sonidos específicos para los canales izquierdo y derecho mientras diseñas tu impacto. En este simple ejemplo, tomé dos golpes con sonidos similares del paquete de percusión de DaMaGeD Piano de DAMAGE y los moví por completo a la izquierda y a la derecha, lo que generó un sonido muy amplio.

Día de Entrenamiento

Hasta ahora solo vimos cómo manipular sonidos existentes para crear nuevos y excitantes sonidos de impacto. Sin embargo, si realmente quieres crear algo único, es una buena idea crear sonidos desde cero. Si comienzas con un parche de sintetizadores estándar y dejas que tu imaginación vuele puedes producir sonidos interesantes, pero necesitas saber cómo usar las herramientas que tienes a tu disposición, y aquí es donde los preajustes de fábrica pueden ser realmente útiles como recursos de aprendizaje. En el caso de los sintetizadores, recomiendo investigar los preajustes y desarmarlos para ver exactamente por qué suenan de esa forma. Luego, aplica estos conocimientos en tus propios parches. En cuanto a los samples de instrumentos, por lo general, es posible cargar un preajuste y quitar todos los efectos en la interfaz gráfica de usuario hasta que solo te quede el sonido crudo. Investigar los sonidos de fábrica de esta manera te ayudará a aprender cómo los diseñadores expertos crearon esos preajustes, y descubrirás sobre la marcha qué cosas funcionan y cuáles no.

Este es un ejemplo de un audio crudo antes de ser procesado, y el de abajo es el preajuste “Big Jumper” de FORM en el que la modulación compleja y la síntesis granular transforman el sonido en un intenso impacto electrónico en crecimiento.

Esta raspadura de cuerda de piano de THE GIANT se transforma en una transición pronunciada y resonante con el preajuste “Tunnel Light”, gracias a la convolución y los módulos espaciales que cambian el tono y el ambiente del sonido.

Todo Se Vale 

Aunque aprendí principalmente de los impactos que se escuchan en las películas de acción, hay tráileres de muchos otros géneros cinematográficos en los que también se usan efectos de sonido. Estos van desde los delicados adornos orquestales de la comedia hasta las antiguas fanfarrias de instrumentos del género fantástico y los alaridos de las bandas sonoras de películas de terror. Ten en cuenta los motivos de cada género y crea tus efectos de sonido basándote en ellos. Por ejemplo, piensa en cómo los dibujos animados usan una amplia variedad de instrumentación orquestal, reproduciendo articulaciones cortas como scoops (recorte de medios) de cuerdas, vientos exagerados y cortes rápidos con vientos de metal. Aquí use varios instrumentos de Symphony Series incluyendo timbal, xilófono, fagot y vibraslap, en combinación con algunas articulaciones cortas de Session Strings y Session Horns.

Artículos relacionados

Cookie notice

We use cookies and similar technologies to recognize your preferences, as well as to measure the effectiveness of campaigns and analyze traffic.

 

Manage cookies

Learn more about cookies