本文作者 Reuben Cornell

5个快速技巧助你写出史诗电影预告片级的音乐

与产品专家 Reuben Cornell 一起学习如何通过混合和变形做出您自己的创意冲击音。

崩溃,爆炸,闯入! 从 BRAAAMS 到 TRANSIENT 音效、RISER 音效等等等等数不清的音效,市面上至少有上百种不同的音效采样库。这些采样库唾手可得,那么音乐人要怎样确保自己的冲击音色是与众不同的呢? 秘诀是获取原始采样和合成器 Patches,然后使用分层,混合,解构和重采样等技术将音频转换为全新的内容。 许多 Native Instruments 产品都具有板载效果处理功能,可帮助您充分利用所提供的声音,也可以将音频渲染到项目中并使用所需的任何插件对其进行处理。 这里有五个想法,可以使您的影响焕然一新,为银幕做好准备。

Layer Cake

做出独创性冲击音色的最快方式就是巧妙地堆叠已有采样,并以此来创造出全新的组合音色——这个过程可以很简单也可以很复杂,就看您想怎么做:同时间内简单播放两三个冲击采样,就可以通过彼此之间频率和谐波的联动创造出全新的趣感。不过要小心时长和相位对齐,确保所有冲击的瞬态是同时触发的,还要确保它们彼此不会产生频率抵消。您还可以使用不同来源的声音以增添趣味。在本例中,Reuben 组合了一个来自 DAMAGE 的 Hits 采样和一对 MASSIVE X 预制;Sub Breeze 提供了超低频 Bass 音色层,Quantum Foam 带来了一种轻微故障感的高频音色层。

将冲击音色分为三个部分来思考是比较好的:引音(Build-up)、击音(Hit)和尾音(Tail)。所有冲击音色都是由以上所有或部分阶段组成的。这些独立的元素可以拿出来重新组合以创造出独特的声音。想象从一个采样中拿出引音,从另一个采样中拿出击音,再从第三个采样中拿出尾音的效果会是怎样?你也可以选择一些适当的音源来手动编写冲击音色,本例中使用了 DAMAGE 里的PERC  Hits 和 PERC Disruption Bits Kit 预制 – 将它们渲染成音频,再放大至看清波形的尺寸,最后使用较短的淡出淡入进行了拼接。

另一种思考冲击音色的方式就是频率,将一个声音成分割成低频、中频和高频区域。可以使用有带通滤波功能的均衡处理来精确查明频率范围,然后组合多个采样中的元素。例如使用某个冲击采样中低于 20 Hz的 Bass 部分,再从另一个采样中拿出 200 Hz – 2000 Hz 的中频部分,最后再从第三个采样中拿出 2000 Hz 以上的高频部分。当然您可以按自己的喜好去决定叠层和频率分割的数量,这完全取决于音源和您需要的效果。这里 Reuben 使用了 DAMAGE 界面中的低通和高通滤波器来分离出两个冲击音色的高频和中频,然后再用 MASSIVE X 将它们组合起来,最后再调整滤波器以专注于最低频。

效果器是音效艺术家军火库中最强力的武器之一,适当地使用它们可以将毫不起眼的小冲击变成晴天大霹雳。如果您在叠层的采样上进行压缩、饱和和混响的话,将会使声音黏合起来。然而在您开始疯狂添加效果器之前,需要考虑到底想达成什么样的效果:如果您需要更偏气氛或想让声音在空间中靠后,那就使用混响。如果您想让声音更有特色一些可以使用过载或失真。对于营造温暖感要使用饱和,以及要将声音碾碎成更数字化、故障化的东西的话则需要使用 Bit-crush。Native Instruments 的 GUITAR RIG 5 是一款重量级的效果器机架,可以用于处理任何音频,而不仅仅只是吉他音色。Reuben 曾经用过它的Heavy Compression预制来粘合几个冲击采样。结合 Skreamer、Reflektor 和 Pro-Filter 效果即可创造出一种空洞且压抑的音色。

也要考虑您的音色在立体声场中的表现是如何的——它是聚集在声场正中央呢?还是设计用于环绕包围听众的呢?有一些特定的立体声处理插件和相位/合唱效果器等都可以用于扩展立体声,虽然这些插件很少有能兼顾好左右声道的精确音频设计和冲击力的。在这个简单的例子中,Reuben 用了两个来自 DAMAGE 的DaMaGeD Piano 打击音色包中听感相近的冲击音色,然后将它们的声像调到极左极右,创造出了一种非常广阔的声音。

Training Day

目前我们已经主要展示了如何将已有采样变换为全新的、激动人心的冲击音色。然而如果您真想做出某种独一无二的东西的话,那从头开始做是个不错的主意。从一个合成器的默认预制开始,让您的想象力驰骋飞扬,这样就可以创造出激动人心的声音。但您需要知道如何正确使用工具——即原厂预制是非常有用的学习资源。对于合成器,建议大家可以多多研究预制,将它们拆开看看究竟为什么会听起来这样,然后将学到的知识应用到自己的音色中去。对于采样型乐器,通常可以加载一个预制,然后关掉界面上的所有效果来获得原声。像这样去探索原厂音色可以帮您学到专家是如何设计这些预制的,而且您也会逐渐发现哪些东西是有用的,哪些是没用的。

这有一例来自 FORM  的 Big Jumper 预制,示例了处理之前的原音色和经过复杂调制、粒子化了之后的具有烈性电子质感的升向冲击音色。

来自 THE GIANT 的钢琴刮擦音色已经演化成了尖锐的共鸣过渡音效,包含在 Tunnel Light 预制当中,卷积和空间效果模块改变了原有声音的音色和气氛。

Anything Goes

虽然动作电影中的冲击音色非常棒,但还有很多其它类型的电影预告片中也有这样的音效。范围大到从喜剧片中常见的华丽管弦乐到科幻片中偏爱的上古风乐器,再到恐怖片中的尖锐恐吓音色。把握好每种风格的倾向,然后视情况而创造音效。举个例子,想想卡通片中广泛使用的管弦乐短促发声,如 String Scoops、Overblown Winds和 Brass rips。这里 Reuben 用了来自  Symphony Series 的几个乐器,包括定音鼓、木琴和巴松管,还有一些来自 Session Strings 和  Session Horns 的短发声乐器。

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