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par Native Instruments

Les règles du mix harmonique (et comment les transgresser)

Apprends à intégrer le mixage harmonique dans ton prochain set.

Tu as dû entendre parler du mix harmonique, mais y as-tu déjà vraiment réfléchi ? Comme la plupart d’entre nous, tu mixes peut-être en choisissant des morceaux qui sonnent bien et collent à l’atmosphère, font monter l’ambiance ou apportent une respiration bien méritée après des heures de folie sur le dancefloor (ou une house made in Chicago énergique si c’est plus ton truc).

Mais que se passe-t-il vraiment par ici ? Pourquoi est-ce qu’un même morceau, en fonction de l’endroit où il est mixé, peut faire un carton ou vider le dancefloor en club ?

L’équipe de TRAKTOR vient juste de mettre en ligne la Mise à Jour dédiée au Mixage Harmonique, TRAKTOR PRO 3.2. Elle se concentre principalement sur le mixage harmonique – en somme, faire en sorte que le fait de mixer dans la bonne tonalité ne soit plus un sujet de discussion ennuyeux en soirée mais quelque chose avec lequel tu puisses t’amuser sans avoir à faire un doctorat sur le sujet.

Ceci dit, tu devras d’abord en apprendre un peu sur le sujet, c’est donc le moment idéal pour jeter un coup d’œil sur ce que signifie mixer de manière harmonique, et découvrir comment tu peux commencer à user un peu de sa magie dans tes sets. Cela peut sembler compliqué de prime abord, mais en fait c’est plutôt simple.

Notation pour les tonalités harmoniques

Jetons un œil à cette chose que tu as déjà dû croiser dans le passé : le Cercle des Tonalités. TRAKTOR utilise la notation des tonalités ouvertes, et ce cercle coloré en est la bible. Les chiffres et les lettres représentent différentes tonalités possibles.

Le cercle extérieur représente les tonalités majeures (plus optimistes, ou enjouées) et le cercle intérieur les tonalités mineures (habituellement plus sombres).

Elles sont organisées de telle façon que les tonalités adjacentes se complètent – donc un morceau donné devrait pouvoir être mixé de façon harmonique avec des musiques ayant jusqu’à trois tonalités différentes.

Bien entendu, la manière la plus simple de mixer de façon harmonique est d’utiliser deux morceaux ayant la même tonalité, par exemple deux titres en 6d. Ils fonctionneront parfaitement ensemble sur le plan harmonique, mais les choses deviennent encore plus intéressantes lorsque tu tournes le cercle dans certains sens.

Majeur vers mineur et de retour en majeur

Chaque tonalité majeure possède sa tonalité mineure correspondante, avec le même chiffre, et vice versa (les musiciens appellent cela la majeure ou mineure relatives, mais ce n’est pas très important). Cela signifie que tu peux mixer un morceau sombre (pourquoi pas en mineur, 7m par exemple) avec quelque chose de plus enjoué (disons, en majeur) avec le même chiffre (7d) et ils fonctionneraient très bien ensemble. 

Écoutons ce que cela donne :

Faire le tour du cercle

Il est également possible de tourner le cercle en utilisant les chiffres – donc de 4d à 5d ou 3d, ou de 4m à 5m ou 3m. Ce sont des tonalités différentes mais – comme nous l’avons déjà mentionné – elles devraient bien fonctionner ensemble sur le plan harmonique.

Ce mix part d’un morceau en 3d jusqu’à un autre en 2d.

Le coup de boost

Le cercle peut être utile pour trouver des morceaux qui fonctionnent bien ensemble, mais il est aussi crucial de faire confiance à tes oreilles. Au lieu de tourner le cercle pas-à-pas, il est possible de sauter des tonalités pour créer certains effets.

Les deux mixes suivants utilisent les mêmes morceaux, qui sont tous deux en 10m par défaut. Dans le premier mix, ils sont tous les deux dans la même tonalité. Dans le second, le premier morceau est pitché jusqu’en 12m, il saute donc un segment du cercle. Il en résulte un coup de boost, un mix plus joyeux qui peut être utilisé pour générer un pic dans ton set.

Cela montre que tu peux mixer à l’écoute et utiliser le cercle comme un guide plutôt que comme une règle. De même, le mix harmonique est quelque chose que tu peux utiliser lorsque cela a du sens, mais l’ignorer lorsque ça n’en a pas. Si tu mixes un morceau qui a beaucoup de parties vocales avec un autre chargé en synthés, il peut être bon de vérifier qu’ils correspondent sur le plan harmonique. D’un autre côté, cela n’est peut-être pas nécessaire si tu mixes deux titres chargés en percussions. Enfin, si tu sais qu’un certain morceau enflammera le dancefloor, tu devras certainement le passer quoi qu’il arrive.

Chris Liebing à propos du mix harmonique

Chris Liebing est un DJ qui s’y connait en matière de mix harmonique. Il est venu voir l’équipe de TRAKTOR pour présenter sa façon d’utiliser cette technique. Si tu veux des conseils supplémentaires dispensés par un professionnel, regarde la vidéo ci-dessous.

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