Netflix、朋克摇滚与808：造访德国热度收割机Bazzazian

要说 Ben Bazzazian 作为制作人前途一片光明，那简直是轻描淡写。因为无论是为 Netflix 的热门德剧 Skylines 制作 Beat，还是担任德国说唱巨星 Haftbefehl 的制作人，亦或是为 Rammstein 乐队提供工作室级别的帮助，这位混迹科隆的制作人都能轻松胜任。如果说有什么因素能真正使 Ben Bazzazian 与业界同行区别开来，那一定是他的独门音色，还有其中非凡的手法技巧。

 
而音乐工作室极客、音色设计专家 Kabuki，将作为本次的采访记者，与 Ben Bazzazian 一起探讨工作室风俗、808 Kick 的失真技术，以及 Ben Bazzazian 为 Netflix 工作的详情。

在过去几年中，您在制作圈内已经成功为自己找到了一个合适且独一无二的位置。那么当您转战工作室后又有什么新目标呢？
 

我想让自己的音乐独树一帜。我要创造出你们闻所未闻的音色，所以拥有属于我自己的独门音色才是当前的最高任务。

如果你使用合成器预制音色，那么听起来想必不会差到哪里去，但或许另外 20000 个制作人也在用这个音色。这就很无趣了。

所以总有一首大家都争相模仿的 Beat。正如 “Mask Off” 的那种长笛风格，对吧？

没错，所以我也一直在极力避免出现这种情况。我并不是说模仿的人都水平有限，只是我自己不喜欢这样做，而且也有很多人和我的想法相同。个人而言，我的心中一直有个最高准则：如果你使用合成器预制音色，那么听起来想必不会差到哪里去，但或许另外 20000 个制作人也在用这个音色。这就很无趣了。所以我想让自己的音色独一无二。比如有时候我就会拿某个预制音色进行二次创作，使用极端的手法进行重塑，直到这个音色相比原来变得面目全非。所以说我对这种事情的看法十分开放。曾几何时 Haftbefehl 的“Russian Roulette”专辑里有一首歌叫做 Ich Rolle Mit Meim Besten “Ich Rolle Mit Meim Besten”，其中用到了一个失真的 808 音色。当时大家就直接上门问我这个失真 808 的做法，我也直接就告诉了他们：“我用了三个 808 叠出来的这个音色（笑）”。所以并没有什么好隐瞒的地方，我只是想走出一条属于自己的路罢了。无论您想对任何合成器预制进行二次创作，或者使用软件乐器，甚至是效果器板，都是可以接受的，只要能让其听起来独一无二即可。

通常来说，歌曲的处理过程才是最重要的，对吗？比如“疯狂添加效果器，直到放不下为止”这种做法！

有时候这种做法一不小心就会过头。然而在“不断尝试各种事物”这一点上，以前的我并不像今天这样开放。现在我更愿意使用多种方式去完成同一件事了。比如我要做一首歌曲的编排，就会不断尝试各种手法。因为只有不断尝试，才是最有效率、最富成效的做法。千万不能在这些事情上偷懒。有时候我甚至会为一首歌做 5 种或以上的混音版本，这样我就可以轻易找出哪种版本才是最适合的了。

所以重点就是需要不断挑战自我，不断尝试各种事物是吗？

流行音乐的编排并没有什么秘密可言。您可以轻松学会近来最优质的美国流行音乐编排，但如果大家都用同一种编排公式的的话，那未免也太无趣了。

因为这样做永远也找不到属于自己的风格吧。

没错。找到属于自己的音乐表达方式，才是最重要的一面。就拿 Native Instruments 的音色库来说，每个产品都非常棒，能第一个用到它的人非常幸运。但是随着大家都开始使用这些音色，就需要这儿改改、那修修来获得个性化音色了。回想我刚开始做Beat的时候，很幸运能遇到 Timbaland 和 Neptunes 这些制作人，他们的风格都极具辨识度。所以我当时就想，如果我的音色和其他人相比很有辨识度，而且大家一听就能想到是我做的，那就太好了。当然，今天它仍然是我的目标，从未产生过动摇。

在欣赏您的 Beat 时，最震撼我的莫过于重量感十足的鼓音色了。貌似您每次都会在鼓组之上再叠一层鼓。所以这都得益于您的朋克背景吗？

那当然了。其实这也得益于我受损的听力（笑）。在那些鼓音色占了重要位置的特定风格音乐里，为鼓音色加上失真效果才是关键。

您在工作中经常使用“The Culture Vulture”插件，那么现在您仍然在使用吗？

失真效果简直就是我的命，而 “The Culture Vulture” 正是失真之王。当然，也有其它同样优秀的失真效果器，“D16 Decimort” 在我的鼓音色中也扮演了重要角色。

除了使用失真，您是否还有其它独门秘籍，能让鼓音色充满力量并在混音中脱颖而出？

我经常为某个音色单插入加失真效果器，比如像 Kick 和 Snare，然后再将这些音色接入鼓组总线。我比较喜欢使用像 “The Culture Vulture” 这样的电子管过载效果器。当然 “Summing”（一种多线D/A转换）插件也是一个比较重要的工具，因为您可以将来自不同调音台的信号送入虚拟的通道链中，然后再对声音进行如此染色。

您的鼓除了拥有独特的音色之外，还有一种特定的律动感。那么您是否使用了量化功能，或者手动调整了打击乐音符的位置呢？

其实我两种方法都用了。我一直觉得 Neptunes 二人组的韵律非常独特，比如他们通常都会严格量化 Kick 和 Snare，但是 Hi-Hat 却非常随意。虽热我没必要也这么做，但这说明了一个重点，那就是各个成分之间的对比度。所有那些关于韵律和摇摆比的争论都让我十分头大。所以我觉得如果听起来不错的话，那就可以了，哪怕所有元素都量化对齐到 16 分音符都行。每次我都会自动加载一个量化模板，包含从 MPC 系列到 Emulator、Oberheim DMX 等的各种量化设置。我使用最多的就是 MPC 3000 的 52%-16 分音符量化设置。而有时候我则手动调整所有音符的位置，或者干脆就不调整量化。

我们来谈谈 Skylines 吧。我非常惊讶能在剧中看到如此专业的工作室。比如 Snare 上面使用的 Bit-Crusher 就是例证之一。所以是剧组专门向您请教过这类问题吗？