Ilan Eshkeriが「Ghost of Tsushima」や「A Perfect Planet」のサウンドトラックを解説

Eshkeriが録音したサウンドとKONTAKTで使っているサンプル

全てのサンプルがオーケストラに実際置き換えられるという訳ではないが、現代のサウンドトラックの制作過程においてサンプルは大部分を占めているとEshkeriは説明する。Eshkeriは英国の作曲家であるMichael KamenとEdward Shearmurの元で19歳の時にキャリアをスタートし、ロンドンの有名なAbbey Roadスタジオで何回も夏を過ごした。「僕が仕事を始めた頃は、2インチのテープがまだ録音に使われていて、Pro Toolsは新しい機材だった。それで、僕を雇っていた作曲家のために、新しいデジタル機材の使い方を学ばなくてはいけなかったんだ。当時、サンプリングにはまだEmulatorsやKurzweilsが使われていて、Hans Zimmerがキャリアを始めた頃だったんだけど、自分で録音したサンプルが使えるようになって世界が大きく変わったね。そのすぐ後、コンピュータ用サンプラーのGigastudioが登場し、その少し後にNIがKONTAKTと一緒にやってきて、今に至るってわけ! でも、大きな業界内変化が急に起きて、クライアントがピアノのスケッチだけじゃなくてオーケストラシンフォニーのデモソングも要求するようになってきたのは、僕が20代の頃だった」

サンプル的なサウンドのオーケストラ曲を耳にすることが増えてきているんだけど これは勉強が足りないことを意味してる。だから僕は もっとみんながオーケストラについて学んで欲しいと強く感じてるね。

「コンピュータを使うことの良い点は、聴き手になれることだね」と彼は続ける。「曲の中で何かを試した時に、座って聴いてみて、好きか嫌いか判断することができるよね。異なるバージョンを保存しておくこともできるし、違うことを永遠に試し続けることもできる」VSTインストゥルメントを使ったデモ曲なら、記譜したり演奏者に連絡を取る前でも、確認のために映画ディレクターやプロジェクトメンバーに聞かせることもできる。「サンプルは、ある場所から次へと進めてくれるツールなんだ」とEshkeriは説明する。「そのことがKONTAKTを制作過程の一部としていつも使っている理由だね。とてもインタラクティブで簡単に使えて、クリエイティビティの邪魔にならないからね。複雑な面もあるけど、シンプルで基本的なことをやりたい時は手軽に使えるから、スタジオで大変使いやすいツールなんだ」Eshkeriは特にKONTAKTのSymphony Seriesのドラム、ティンパニ、チェレスタが気に入っていて、生楽器を自分で録音したサンプルで自分専用のKONTAKTインストゥルメントも作っている。

Ilanは今でもコンピュータで作った曲を人間に生演奏してもらう手法を強く信じていて、それが可能でない時は、コンピュータと生演奏の両方を混ぜ合わせる手法を取っている。「最近、バーチャルな楽器を使った作曲方法は本当に複雑になってきているし、できる事に対する期待も大きい。でも、僕自身がやることについては全て、常にリアルでありたいんだ。業界の中では、サンプルを使うことについて大きなプレッシャーがあるけど、僕はパフォーマンスも必要だと考えてる。ハートと魂が必要だからね。芸術は、根底の部分では、本物かどうかが重要で、そうでなければ価値がない。サンプルの危険な点は、人々が楽器のリミットではなくサンプルのリミットの中で作曲し始めたことなんだ。そのために、サンプル的なサウンドのオーケストラ曲を耳にすることが増えてきているんだけど、これは勉強が足りないことを意味してる。だから僕は、もっとみんながオーケストラについて学んで欲しいと強く感じてるね」

それは常にフルオーケストラが使えるという意味ではないと、Ilanは素早く説明を加えた。「多くの場合は、そんなこと無理だよ! Ralph Fiennesの映画に関わっていたんだけど、全部をソロのバイオリンとソロのチェロで作曲しなきゃいけなかった。大きな列車の衝突シーンがあって『バイオリンとチェロだけでどうやって大きな列車のための曲を作ったらいいんだ?』と始めは思ったんだけど、全てはクリエイティビティで解決するんだよね。しばしば制限によって追いこまれることで、興味深いものが生まれるんだ」

プロジェクトの規模の大小に関わらず、Ilanは常にビジョンの枠組みから仕事を始める。「アイディアが必要なんだ。そして、そのコンセプトがどんな音楽を組み立てていくかの基盤になって、目的や意義のヒントになっていく。ゲームの「Ghost of Tsushima」の仕事の時は、伝統に基づいていることと日本の音楽がコンセプトだった。日本のハーモニーの枠組みの中で仕事をしようと決めたんだけど、とても複雑だったね。西洋音楽は12音のスケールだけど、日本の音楽はそれとは異なる5音のスケールなんだ。だからもし、一千年以上に渡る日本の伝統的な手法を使ってハーモニーの中だけで作曲しようとすると、大変制限が多いものになってしまう。「日本の楽器をオーケストラに合わせるために、どうしたらいいんだろう?」とずっと考え続けて「もし西洋のオーケストラの演奏を日本の調性とスケールの中に閉じ込めたとしたら、どんな結果になるんだろう?」という所にたどり着いた。伝統的な日本の音楽は一種の単旋律音楽で、西洋音楽のようなコードやハーモニーはない。だから、5音のスケールから成るコードのシステムや作曲方法を作り出したんだけど、ルールを決めたあとは、今度は自分でルールを破り始めたんだ!」

Eshkeriは「Ghost of Tsushima」のために、日本から遠く離れた場所で日本音楽を学んだだけでなく、日本文化と伝統音楽の中にどっぷりと浸かった。「尺八、琵琶、太鼓や様々な打楽器、琴、日本のソロの女性歌曲、三味線を使ったんだけど、一般的にこれらが全部一緒に使われることはあまりないので、ソロとして使ったんだ。とても忍耐強く素晴らしい音楽家ばかりが一緒に働いてくれて、楽器の特色や演奏方法について時間をかけて教えてくれた。例えば、琴 (ツィタータイプのプラック楽器)は5音を2オクターブ半の中で演奏して、スケールを変えることもできるんだけど、演奏中は変えてはいけないんだ。そして、音を半音上げたり、時として低音だったら1音分上げることもできる。そして、それで終わり。そこが制限なんだ。日本のフルートである尺八は琴とはまた違う制限があって、半音を吹くことはできるのだけど、1音になるとやりすぎになる。もちろんサンプルライブラリを使えば、立ち上げるだけでスケールのどの音でも演奏することができるから、実際の何が可能なのかについて考える必要がなくて簡単だけど、今回の場合は特に、実際の使われ方を考慮しながら楽器のために曲を書きたかったんだ」

「一番好きな楽器は薩摩琵琶で、昔、侍が叙事詩を語る時に使われていた。その伝統は今ではほとんど失われてしまったけど、上田純子さんという素晴らしい女性が今も伝統を保持していて僕に教えてくれたんだ。これまで一緒に働いた音楽家の中で、一番ソウルフルで素晴らしいミュージシャンだよ。Ghost of Tsushimaのアルバムに「Forgotten Song」というタイトルの曲があるんだけど、そのメロディは上田さんが歌ってくれた仏教の声明のものなんだ。僕はそのメロディをアレンジしてオーケストレーションしたんだけど、メロディ自体は一千年以上もの古いものだから、聞くたびに魂を震わせるんだ。芸術の素晴らしい点は、単なる音の集合体をはるかに超えた地点があるということだね。意味を持ち、重みや歴史を伝え、それらが深いレベルで繋がっているんだよ」

KONTAKTが制作に役立った4曲

「自分独自のサンプルをよく作ってるんだけど、今回の記事で紹介している曲の中でも、自分で録音した音を使ってるんだ。もう一度言うけど、クリエイティブなプロセスの邪魔にならないことが重要なんだよ。音を作って、録音して、素早くサンプラーに取り込んで、作業に取り掛かる。できる限りシンプルで直接的に進めたかったんだけど、KONTAKTは素晴らしくぴったりだね」